Kakuzo Okakuran The Book of Tea

Kuvan luotto: kikuo / PIXTA

Tämä japanilaisen tutkijan Kakuzo Okakuran pitkä essee on kirjoitettu englanniksi vuonna 1906 selittääkseen Chadoa (tunnetaan myös nimellä "Sado" tai "Cha-no-yu") tai "teetä" (vaihtoehtoisesti "teaism" nimellä Okakura-san itse käyttää) länsimaiselle yleisölle.

Suosittelen myös lukemaan tämän tekstin yhdessä Junichiro Tanizakin In Praise of Shadows -esseeen kanssa, jotta ymmärrät japanilaisen estetiikan käsitteet ja ihanteet, jotka kiehtovat niin monia ympäri maailmaa (Lisätietoja Wikipediasta . Osta kopio Amazonista ).

Lopuksi, nykyaikaisempaa esseekokoelmaa varten Chadosta, Every Day a Good Day Viisitoista oppituntia, jonka opin onnellisuudesta japanilaisesta teekulttuurista esseisti Noriko Morishitalta. Se myös sovitettiin ja dramatisoitiin hiljaiseksi elokuvaksi Every Day a Good Day ( Japan Times -arvostelu ) yhdessä suuren näyttelijä Kiki Kirinin viimeisistä esityksistä.

Tee alkoi lääkkeenä ja kasvoi juomaksi. Kiinassa 800-luvulla se tuli runouden valtakuntaan yhtenä kohteliaista huvituksista. 1500-luvulla Japani jalosti sen estetismin uskonnoksi – teeismiksi. Teaism on kultti, joka perustuu kauniin palvomiseen arkipäivän surkeiden tosiasioiden joukossa. Se esittelee puhtautta ja harmoniaa, keskinäisen rakkauden mysteeriä, yhteiskuntajärjestyksen romantiikkaa. Se on pohjimmiltaan epätäydellisen palvontaa, koska se on hellä yritys saavuttaa jotain mahdollista tässä mahdottomassa asiassa, jonka tunnemme elämänä.

Teefilosofia ei ole pelkkä estetismi termin tavallisessa hyväksymisessä, sillä se ilmaisee yhdessä etiikan ja uskonnon kanssa koko näkemyksemme ihmisestä ja luonnosta. Se on hygieniaa, sillä se varmistaa puhtauden; se on taloustiede, sillä se osoittaa mukavuutta pikemminkin yksinkertaisuudessa kuin monimutkaisuudessa ja kalliissa; se on moraalista geometriaa, sikäli kuin se määrittelee suhteellisuudentajumme universumiin nähden. Se edustaa itäisen demokratian todellista henkeä tekemällä kaikista sen äänestäjistä maultaan aristokraatteja.

Japanin pitkä eristäytyminen muusta maailmasta, mikä edistää itsetutkiskelua, on ollut erittäin suotuisa Teaismin kehitykselle. Kotimme ja tapomme, pukumme ja keittiömme, posliini, lakka, maalaus – meidän kirjallisuutemme – ovat kaikki olleet sen vaikutuksen alaisia. Yksikään japanilaisen kulttuurin opiskelija ei voisi koskaan sivuuttaa sen läsnäoloa. Se on läpäissyt jalon buduaarien eleganssin ja astunut vaatimattomien asuinpaikkaan. Talonpojamme ovat oppineet asettamaan kukkia, ilkein työmiehemme tervehtimään kallioita ja vesiä. Yleisellä kielellämme puhutaan miehestä, "jossa ei ole teetä", kun hän ei ole altis henkilökohtaisen draaman seriokoomisisille intresseille. Jälleen leimaamme kesyttämättömän esteetin, joka arkipäiväisestä tragediasta huolimatta mellakoi vapautuneiden tunteiden keväällä sellaisena, jolla on "liian paljon teetä".

Ulkopuolinen voi todellakin ihmetellä tätä näennäistä paljon melua tyhjästä. Mikä myrsky teekupissa! hän sanoo. Mutta kun ajattelemme, kuinka pieni kaiken inhimillisen nautinnon jälkeen on, kuinka pian kyyneleet tulvivat, kuinka helposti kuoppaan valuva loputon janomme äärettömyyteen, emme voi syyttää itseämme siitä, että olemme valmistaneet teekupista niin paljon. Ihmiskunta on tehnyt pahempaa. Olemme tehneet Bacchuksen palvonnassa uhrauksia liian vapaasti; ja olemme jopa muuttaneet verisen kuvan Marsista. Miksi emme pyhittäisi itseämme Camelias-kuningattarelle ja nauttisi lämpimästä myötätuntovirrasta, joka virtaa hänen alttaristaan? Norsunluuposliinin sisällä olevassa nestemäisessä meripihkassa vihitty voi koskettaa Kungfutsen makeaa pidättymistä, Laotsen pikantiteettia ja Sakyamunin itsensä eteeristä tuoksua.

Ne, jotka eivät voi tuntea suurten asioiden pienuutta itsessään, ovat taipuvaisia ​​sivuuttamaan pienten asioiden suuruuden toisissa. Keskiverto länsimaalainen näkee tyylikkäässä tyytyväisyydessään teeseremoniassa vain toisen esimerkin niistä tuhannesta ja yhdestä omituisuudesta, jotka muodostavat hänelle idän omituisuuden ja lapsellisuuden. Hänellä oli tapana pitää Japania barbaarisena tämän harrastaessa rauhan lempeää taidetta: hän kutsuu häntä sivistyneeksi, koska hän alkoi tehdä tukkuteurastuksia Mantsurian taistelukentillä. Viime aikoina on kommentoitu paljon Samurai-koodia, kuoleman taitoa, joka saa sotilaamme riemuitsemaan uhrautumisesta; mutta tuskin mitään huomiota on kiinnitetty Teaismiin, joka edustaa niin suurta osaa elämästämme. Pysyisimmekö barbaareina, jos vaatimuksemme sivilisaatiosta perustuisi sodan kauhistuttavaan loistoon. Odottaisimme todella aikaa, jolloin taidettamme ja ihanteitamme kohtaan kunnioitetaan.

Milloin länsi ymmärtää tai yrittää ymmärtää idän? Me aasialaiset olemme usein järkyttyneitä meitä koskevasta uteliaasta tosiasioiden ja kuvitelmien verkostosta. Meidät kuvataan elävän lootuksen tuoksussa, ellei hiirissä ja torakoissa. Se on joko impotenttia fanaattisuutta tai muuten järjetöntä halukkuutta. Intian henkisyyttä on pilkattu tietämättömyydeksi, kiinalaista raittiutta tyhmyydeksi, japanilaista isänmaallisuutta fatalismin tuloksena. On sanottu, että olemme vähemmän herkkiä kivulle ja haavoille hermostuneen organisaatiomme jäykkyyden vuoksi!

Mikset viihdyttäisi itseäsi meidän kustannuksellamme? Aasia vastaa kohteliaisuuksiin. Olisi lisää iloa, jos tietäisit kaiken, mitä olemme kuvitelleet ja kirjoittaneet sinusta. Kaikki näkökulman glamouri on siellä, kaikki tiedostamaton ihmeen kunnianosoitus, kaikki hiljainen kauna uudesta ja määrittelemättömästä. Sinua on ladattu hyveillä, jotka ovat liian hienostuneita kadehdittavaksi, ja sinua on syytetty rikoksista, jotka ovat liian maalauksellisia tuomittavaksi. Kirjoittajamme menneisyydessä - viisaat miehet, jotka tiesivät - kertoivat meille, että teillä oli tuuheat hännät jossain piilossa vaatteidesi ja usein ruokailitte vastasyntyneiden vauvojen frikassessa! Ei, meillä oli jotain pahempaa sinua vastaan: pidimme teitä kaikkein mahdottomimpina ihmisinä maan päällä, sillä teidän sanottiin saarnaavan sitä, mitä ette koskaan harjoittaneet.

Tällaiset väärinkäsitykset katoavat nopeasti keskuudestamme. Kauppa on pakottanut eurooppalaiset kielet moniin itäisiin satamiin. Aasialaiset nuoret ryntäävät länsimaisiin korkeakouluihin hankkimaan nykyaikaisen koulutuksen laitteita. Ymmärryksemme ei tunkeudu syvälle kulttuuriisi, mutta ainakin olemme valmiita oppimaan. Jotkut maanmiehistäni ovat omaksuneet liikaa tapojasi ja etikettiäsi siinä harhassa, että jäykkien kaulusten ja korkeiden silkkihattujen hankkiminen muodosti sivilisaatiosi saavuttamisen. Niin säälittävää ja valitettavaa kuin sellaiset vaikutelmat ovatkin, ne osoittavat halukkuutemme lähestyä länttä polvillamme. Valitettavasti länsimainen asenne on epäedullinen idän ymmärtämiselle. Kristitty lähetyssaarnaaja menee jakamaan, mutta ei vastaanottamaan. Tietosi perustuvat valtavan kirjallisuutemme niukkoihin käännöksiin, elleivät ohikulkijoiden epäluotettaviin anekdootteihin. On harvoin, että Lafcadio Hearnin tai "The Web of Indian Life" -kirjan kirjoittajan ritarillinen kynä elävöittää itämaista pimeyttä omien tunteidemme soihdolla.

Ehkä petän oman tietämättömyyteni teekultista olemalla niin suorapuheinen. Sen kohteliaisuuden henki vaatii, että sanot sen, mitä sinun odotetaan sanovan, etkä enempää. Mutta minun ei ole tarkoitus olla kohtelias Teaist. Uuden ja vanhan maailman keskinäinen väärinymmärrys on jo aiheuttanut niin paljon vahinkoa, että ei tarvitse pyytää anteeksi kymmenyksiensä myötävaikutusta paremman ymmärryksen edistämiseen. 1900-luvun alku olisi säästynyt jyrkän sodan spektaakkelilta, jos Venäjä olisi alentunut tuntemaan Japanin paremmin. Kuinka vakavia seurauksia ihmiskunnalle onkaan itämaisten ongelmien halveksivalla huomiotta jättämisellä! Eurooppalainen imperialismi, joka ei halveksu herättää keltaisen vaaran absurdia huutoa, ei ymmärrä, että Aasia saattaa myös herätä valkoisen katastrofin julmaan tunteeseen. Saatat nauraa meille siitä, että meillä on "liian paljon teetä", mutta emmekö epäile, että teillä lännessä ei ole "teetä" perustuslaissanne?

Lopettakaamme maanosia heittelemästä epigrammeja toisiamme vastaan ​​ja olkaamme surullisempia, ellei viisaampia puolipallon molemminpuolisen hyödyn ansiosta. Olemme kehittyneet eri linjoilla, mutta ei ole mitään syytä, miksi toinen ei täydentäisi toista. Olet saavuttanut laajentumisen levottomuuden kustannuksella; olemme luoneet harmonian, joka on heikko aggressiota vastaan. Uskotko sitä? -- itä on joissakin suhteissa paremmassa asemassa kuin länsi!

Kummallista kyllä, ihmiskunta on toistaiseksi tavannut teekupissa. Se on ainoa aasialainen seremonia, joka saa yleistä arvostusta. Valkoinen mies on pilkannut uskontoamme ja moraaliamme, mutta on hyväksynyt ruskean juoman epäröimättä. Iltapäivätee on nyt tärkeä tehtävä länsimaisessa yhteiskunnassa. Tarjotinten ja lautasten herkässä kolinassa, naisellisen vieraanvaraisuuden pehmeässä kahinassa, kermasta ja sokerista kertovassa yleisessä katekismuksessa tiedämme, että teen palvonta on kiistaton. Vieraan filosofinen alistuminen kohtaloon, joka häntä epäilyttävässä keitossa odottaa, julistaa, että tässä yksittäisessä tapauksessa itämainen henki hallitsee ylimpänä.

Varhaisimman eurooppalaisen kirjoituksen teen kerrotaan löytyvän erään arabialaisen matkailijan lausunnosta, jonka mukaan vuoden 879 jälkeen Kantonin pääasialliset tulonlähteet olivat suola- ja teetullit. Marco Polo kirjaa kiinalaisen valtiovarainministerin laskeuman vuonna 1285 hänen mielivaltaisen teeveron korotuksensa vuoksi. Suurten löytöjen aikaan eurooppalaiset alkoivat tietää enemmän äärimaasta. 1500-luvun lopulla hollantilaiset toivat uutisen, että idässä valmistettiin miellyttävä juoma pensaan lehdistä. Matkailijat Giovanni Batista Ramusio (1559), L. Almeida (1576), Maffeno (1588), Tareira (1610) mainitsivat myös teen. Viimeisenä vuonna Dutch East India Companyn alukset toivat ensimmäisen teen Eurooppaan. Se tunnettiin Ranskassa vuonna 1636 ja saavutti Venäjälle vuonna 1638. Englanti toivotti sen tervetulleeksi vuonna 1650 ja puhui siitä "erinomainen ja kaikkien lääkäreiden hyväksymä kiinalainen juoma, jota kiinalaiset kutsuvat Tcha ja muut kansat Tay, alias Tee. "

Kuten kaikki hyvät asiat maailmassa, Tean propaganda kohtasi vastustusta. Henry Savillen kaltaiset harhaoppiset (1678) pitivät sen juomista saastaisena tapana. Jonas Hanway (Essee teestä, 1756) sanoi, että miehet näyttivät menettäneen kokonsa ja komeutensa, naiset kauneutensa teen käytön vuoksi. Sen hinta alussa (noin viisitoista tai kuusitoista shillingiä paunalta) kielsi yleisen kulutuksen ja teki siitä "korkeakorvaisten hoitojen ja viihteiden palkintoja, joista tehtiin lahjoja prinsseille ja grandeille". Silti tällaisista haitoista huolimatta teenjuonti levisi hämmästyttävän nopeasti. Lontoon kahviloista 1700-luvun alkupuoliskolla tuli itse asiassa teehuoneita, Addisonin ja Steelen kaltaisten viisasten lomakohteita, jotka viettelivät itseään "teeruokallaan". Juomasta tuli pian elämän välttämättömyys – verotettava asia. Meitä muistutetaan tässä yhteydessä, kuinka tärkeä rooli sillä on nykyhistoriassa. Siirtomaa-Amerikka suostui sortoon, kunnes ihmisen kestävyys väistyi Tealle asetettujen raskaiden velvollisuuksien edessä. Amerikan itsenäisyys juontaa juurensa teearkkujen heittämisestä Bostonin satamaan.

Teen maussa on hienovaraista viehätysvoimaa, joka tekee siitä vastustamattoman ja idealisointikykyisen. Länsimaiset humoristit eivät olleet hitaita sekoittamaan ajatuksensa tuoksua sen tuoksuun. Siinä ei ole viinin ylimielisyyttä, kahvin itsetietoisuutta eikä kaakaon yksinkertaista viattomuutta. Jo vuonna 1711, Spectator sanoo: "Suosittelisin siksi erityisellä tavalla näitä spekulaatioitani kaikille hyvin säännellyille perheille, jotka varaavat joka aamu tunnin teetä, leipää ja voita varten; ja neuvoisin heitä vilpittömästi heidän tilauksensa vuoksi. tämä paperi tulee tarjoilla täsmällisesti ja sitä on pidettävä osana teevarusteita." Samuel Johnson piirtää oman muotokuvansa "paatuneena ja häpeämättömänä teenjuojana, joka kahdenkymmenen vuoden ajan laimenti ateriansa vain kiehtovan kasvin sekoituksella; joka teellä viihdytti iltaa, teellä lohdutti keskiyötä ja teellä toivotti aamun tervetulleeksi. ."

Charles Lamb, tunnustettu palvoja, kuulosti Teaismin todelliselta säveleltä, kun hän kirjoitti, että suurin ilo, jonka hän tiesi, oli tehdä hyvä teko varkain ja saada se selville vahingossa. Sillä teaism on taidetta kätkeä kauneutta, jotta voit löytää sen, ehdottaa sitä, mitä et uskalla paljastaa. Se on itselleen rauhallisesti mutta perusteellisesti nauramisen jalo salaisuus, ja on siten itse huumoria, filosofian hymy. Kaikkia aitoja humoristeja voidaan tässä mielessä kutsua teefilosofeiksi, esimerkiksi Thackerayksi ja tietysti Shakespeareksi. Dekadenssin runoilijat (milloin maailma ei ollut rappiossa?) ovat protesteissaan materialismia vastaan ​​jossain määrin avanneet tien teaismiin. Ehkäpä nykyään länsi ja itä voivat kohdata keskinäisen lohdutuksensa epätäydellisen epätäydellisen mietiskelymme.

Taoistit kertovat, että Ei-alkujen suuressa alussa Henki ja aine kohtasivat taistelussa kuolevaisia ​​vastaan. Vihdoin Keltainen Keisari, Taivaan Aurinko, voitti Shuhyungin, pimeyden ja maan demonin. Titaani iski kuoleman tuskissaan päänsä aurinkoholvia vasten ja värähteli sinisen jaden kupolin palasiksi. Tähdet menettivät pesänsä, kuu vaelsi päämäärättömästi yön villien kuilujen keskellä. Epätoivoissaan Keltainen Keisari etsi taivaan korjaajaa kaukaa. Hänen ei tarvinnut etsiä turhaan. Itämerestä nousi kuningatar, jumalallinen Niuka, sarvikruunuinen ja lohikäärmehäntä, joka loisti tulihaarniskassaan. Hän hitsaa viisivärisen sateenkaaren taikakattilassaan ja rakensi uudelleen Kiinan taivaan. Mutta kerrotaan, että Niuka unohti täyttää kaksi pientä rakoa sinisessä taivaalla. Näin alkoi rakkauden dualismi – kaksi sielua kiertelevät avaruuden halki eivätkä koskaan lepää ennen kuin yhdistyvät täydentämään maailmankaikkeutta. Jokaisen on rakennettava uudelleen toivon ja rauhan taivas.

Nykyajan ihmiskunnan taivas on todellakin särkynyt kyklooppilaisessa taistelussa rikkaudesta ja vallasta. Maailma hapuilee egoismin ja vulgaarisuuden varjossa. Tieto ostetaan huonolla omallatunnolla, hyväntahtoisuutta hyödyn vuoksi. Itä ja länsi, kuin kaksi lohikäärmettä käymismeressä, turhaan yrittävät saada takaisin elämän jalokiviä. Tarvitsemme jälleen Niukan korjaamaan suuren tuhon; odotamme suurta Avataria. Sillä välin juodaan teetä. Iltapäivän hehku kirkastaa bambuja, suihkulähteet kuplivat ilosta, kattilassamme kuuluu mäntyjen kohinaa. Haaveilkaamme katoamisesta ja viipykäämme asioiden kauniissa typeryydestä.

Tee on taideteos ja tarvitsee mestarikäden tuodakseen esiin sen jaloimmat ominaisuudet. Meillä on hyvää ja huonoa teetä, kuten meillä on hyviä ja huonoja maalauksia - yleensä jälkimmäisiä. Täydellisen teen valmistamiseen ei ole yhtä ainoaa reseptiä, koska Titianin tai Sessonin valmistukseen ei ole olemassa sääntöjä. Jokaisella lehtivalmisteella on oma yksilöllisyytensä, sen erityinen affiniteetti veteen ja lämmölle, oma tapa kertoa tarina. Todella kauniin tulee aina olla siinä. Kuinka paljon emme kärsikään siitä, että yhteiskunta ei jatkuvasti tunnista tätä yksinkertaista ja perustavaa taiteen ja elämän lakia; Lichilai, Sung-runoilija, on surullisesti huomauttanut, että maailmassa oli kolme valitettavinta asiaa: hienojen nuorten pilaaminen väärällä koulutuksella, kuvataiteen huononeminen mautonta ihailua käyttämällä ja hienon teen täydellinen tuhlaus epäpätevällä manipuloinnilla.

Kuten taide, myös teellä on ajanjaksonsa ja koulunsa. Sen kehitys voidaan jakaa karkeasti kolmeen päävaiheeseen: keitetty tee, vaahdotettu tee ja liotettu tee. Me modernit kuulumme viimeiseen kouluun. Nämä useat menetelmät juoman arvostamiseksi ovat osoitus sen aikakauden hengestä, jossa ne vallitsivat. Sillä elämä on ilmaisua, tiedostamattomat tekomme sisimmän ajatuksemme jatkuvaa pettämistä. Konfutse sanoi, että "ihminen ei piiloudu". Ehkä paljastamme itsemme liian paljon pienissä asioissa, koska meillä on niin vähän salattavaa. Päivittäisen rutiinin pienet tapahtumat ovat yhtä lailla kommentteja rodullisista ihanteista kuin filosofian tai runouden korkein lento. Kuten suosikkivintage-erot leikkaavat Euroopan eri aikakausien ja kansallisuuksien erillisiä omituisuuksia, niin tee-ideaalit luonnehtivat itämaisen kulttuurin erilaisia ​​tunnelmia. Keitetty kakkutee, vaahdotettu teejauhe ja liotettu lehtitee ovat Kiinan Tang-, Sung- ja Ming-dynastioiden selkeitä emotionaalisia impulsseja. Jos olisimme taipuvaisia ​​lainaamaan paljon väärin käytettyä taiteen luokittelun terminologiaa, voisimme nimetä ne klassiseksi, romanttiseksi ja naturalistiseksi teen koulukunnaksi.

Etelä-Kiinasta kotoisin oleva teekasvi tunnettiin varhaisista ajoista lähtien kiinalaiselle kasvitieteelle ja lääketieteelle. Klassikoissa siihen viitataan eri nimillä Tou, Tseh, Chung, Kha ja Ming, ja sitä arvostettiin suuresti väsymyksen lievittämiseen, sielun ilahduttamiseen, tahdon vahvistamiseen ja näön korjaamiseen liittyvien hyveiden vuoksi. Sitä ei annettu vain sisäisenä annoksena, vaan sitä käytettiin usein ulkoisesti tahnan muodossa lievittämään reumaattisia kipuja. Taoistit väittivät sen olevan tärkeä ainesosa kuolemattomuuden eliksiirissä. Buddhalaiset käyttivät sitä laajasti estääkseen uneliaisuutta pitkien meditaatiotuntien aikana.

Neljännellä ja viidennellä vuosisadalla teestä tuli suosikkijuoma Yangtse-Kiangin laakson asukkaiden keskuudessa. Noihin aikoihin syntyi moderni ideografi Cha, joka ilmeisesti oli klassisen Toun korruptio. Eteläisten dynastioiden runoilijat ovat jättäneet palasia kiihkeästä ihailustaan ​​"nestemäisen jaden vaahtoa" kohtaan. Sitten keisarilla oli tapana lahjoittaa korkealle ministerilleen harvinaista lehtivalmistetta palkkiona merkittävistä palveluksista. Kuitenkin menetelmä juoda teetä tässä vaiheessa oli äärimmäisen primitiivinen. Lehdet höyrytettiin, murskattiin huhmareessa, tehtiin kakku ja keitettiin yhdessä riisin, inkiväärin, suolan, appelsiininkuoren, mausteiden, maidon ja joskus sipulin kanssa! Tämä tapa vallitsee nykyään tiibetiläisten ja monenlaisten heimojen keskuudessa, jotka valmistavat näistä ainesosista omituisen siirapin. Sitruunaviipaleiden käyttö venäläisissä, jotka oppivat ottamaan teetä kiinalaisista karavaanareista, viittaa muinaisen menetelmän säilymiseen.

Se tarvitsi Tang-dynastian neroutta vapauttaakseen Tea sen karkeasta tilasta ja johtaakseen sen lopulliseen idealisointiin. Luwuhin kanssa 800-luvun puolivälissä meillä on ensimmäinen teen apostoli. Hän syntyi aikana, jolloin buddhalaisuus, taolaisuus ja konfutselaisuus etsivät keskinäistä synteesiä. Sen ajan panteistinen symboliikka kehotti heijastamaan Universaalia erityisesti. Runoilija Luwuh näki Tea-palvelussa saman harmonian ja järjestyksen, joka vallitsi kaikissa asioissa. Juhlatussa työssään "Chaking" (Teen pyhä kirjoitus) hän muotoili teen koodin. Häntä on sittemmin palvottu kiinalaisten teekauppiaiden hoivajumalana.

"Chaking" koostuu kolmesta osasta ja kymmenestä luvusta. Ensimmäisessä luvussa Luwuh käsittelee teekasvin luonnetta, toisessa lehtien keruuvälineitä, kolmannessa lehtien valintaa. Hänen mukaansa lehdissä tulee olla parhaimmillaan "ryppyjä kuin tatariratsasmiesten nahkasaappaat, käpristyä kuin mahtavan härän kaste, avautua kuin rotkosta nouseva sumu, kiiltää kuin sefiiri koskettama järvi, ja ole märkä ja pehmeä kuin hieno maa, jonka sade on juuri pyyhkäissyt."

Neljäs luku on omistettu teevarustuksen kahdenkymmenenneljän jäsenen luettelolle ja kuvaukselle, alkaen jalustakaapista ja päättyen bambukaappiin, jossa kaikki nämä välineet säilytetään. Tässä huomaamme Luwuhin mieltymyksen taolaiseen symboliikkaan. Tässä yhteydessä on myös mielenkiintoista havaita teen vaikutus kiinalaiseen keramiikkaan. Taivaallinen posliini, kuten hyvin tiedetään, sai alkunsa yrityksestä toistaa jaden hieno sävy, jonka tuloksena Tang-dynastiassa etelän sininen lasite ja pohjoisen valkoinen lasite. Luwuh piti sinistä ihanteellisena teekupin värinä, sillä se toi juomaan lisää vihreyttä, kun taas valkoinen sai sen näyttämään punertavalta ja maukkaalta. Se johtui siitä, että hän käytti kakkuteetä. Myöhemmin, kun Sungin teemestarit ryhtyivät jauhemaiseen teehen, he suosivat raskaita kulhoja sini-mustalla ja tummanruskealla. Mingit nauttivat liotetun teensä kanssa valkoisen posliinin kevyistä astioista.

Viidennessä luvussa Luwuh kuvaa teen valmistusmenetelmää. Hän poistaa kaikki ainesosat paitsi suolan. Hän käsittelee myös paljon keskusteltua kysymystä veden valinnasta ja kiehumisasteesta. Hänen mukaansa vuoristolähde on paras, jokivesi ja lähdevesi tulevat huippujärjestyksessä seuraavaksi. Kiehumisessa on kolme vaihetta: ensimmäinen kiehumisvaihe on, kun pienet kuplat kuin kalan silmät uivat pinnalla; toinen kiehuminen on, kun kuplat ovat kuin suihkulähteessä pyöriviä kristallihelmiä; kolmas kiehuminen on, kun aallot aaltoavat villisti kattilassa. Kakku-teetä paahdetaan ennen tulta, kunnes se pehmenee kuin vauvan käsivarsi ja murskataan jauheeksi hienojen paperipalojen välissä. Suola laitetaan ensimmäiseen keittoon ja tee toiseen. Kolmannella kiehumiskerralla kattilaan kaadetaan kattilallinen kylmää vettä teen laskeuttamiseksi ja "veden nuoruuden" elvyttämiseksi. Sitten juoma kaadettiin kuppeihin ja juotiin. Oi nektaria! Kalvomainen lehtinen roikkui kuin hilseilevät pilvet seesteisellä taivaalla tai leijui kuin lummet smaragdivirroilla. Tang-runoilija Lotung kirjoitti juuri sellaisesta juomasta: "Ensimmäinen kuppi kostuttaa huuleni ja kurkkuni, toinen kuppi murtaa yksinäisyyteni, kolmas kuppi tutkii hedelmätöntä sisäelimiäni, mutta löytääkseen siitä viisi tuhatta osaa outoja ideografioita. Neljäs malja nostaa hikoilua, - kaikki elämäni puhdistuu En kestäisi enää kuin viileän tuulen henkäys, joka nousee hihoissani, missä on Horaisan.

"Chakingin" loput luvut käsittelevät tavallisten teenjuontimenetelmien mauttomuutta, historiallista yhteenvetoa maineikkaista teenjuojista, Kiinan kuuluisista teeviljelmistä, teetarjoilun mahdollisista muunnelmista ja teen kuvituksista. - astiat. Viimeinen on valitettavasti menetetty.

"Chakingin" ulkonäkö on täytynyt herättää huomattavaa sensaatiota tuolloin. Keisari Taisung (763-779) ystävystyi Luwuhin kanssa, ja hänen maineensa houkutteli monia seuraajia. Joidenkin hienojen henkilöiden kerrottiin pystyneen havaitsemaan Luwuhin valmistaman teen hänen opetuslastensa teestä. Erään mandariinin nimi on ikuistettu, koska hän ei osannut arvostaa tämän suuren mestarin teetä.

Sung-dynastiassa vaahdotettu tee tuli muotiin ja loi toisen Tea-koulun. Lehdet jauhettiin pienessä kivimyllyssä hienoksi jauheeksi ja valmistetta vatkattiin kuumassa vedessä halkaistusta bambusta valmistetulla vispilällä. Uusi prosessi johti jonkin verran muutokseen Luwuhin teevarustuksessa sekä lehtien valinnassa. Suola heitettiin pois ikuisesti. Sung-ihmisten innostus teetä kohtaan ei tuntenut rajoja. Epicures kilpaili toistensa kanssa löytääkseen uusia lajikkeita, ja säännöllisiä turnauksia järjestettiin heidän paremmuutensa ratkaisemiseksi. Keisari Kiasung (1101-1124), joka oli liian suuri taiteilija ollakseen hyvin käyttäytyvä hallitsija, tuhlasi aarteitaan harvinaisten lajien saavuttamiseksi. Hän itse kirjoitti väitöskirjan kahdestakymmenestä teelajista, joiden joukossa hän pitää "valkoista teetä" harvinaisimpana ja hienoimpana laaduna.

Sungien teeideaali erosi Tangeista, vaikka heidän käsityksensä elämästä erosi. He pyrkivät toteuttamaan sitä, mitä heidän edeltäjänsä yrittivät symboloida. Uuskonfutselaiselle mielelle kosminen laki ei heijastunut ilmiömaailmaan, vaan ilmiömäinen maailma oli itse kosminen laki. Aionit olivat vain hetkiä – Nirvana aina käden ulottuvilla. Taolainen käsitys siitä, että kuolemattomuus piilee ikuisessa muutoksessa, läpäisi kaikki heidän ajattelutapansa. Mielenkiintoista oli prosessi, ei teko. Se oli loppuun saattaminen, ei loppuun saattaminen, mikä oli todella tärkeää. Ihminen tuli näin kerralla kasvotusten luonnon kanssa. Elämän taiteeseen kasvoi uusi merkitys. Tee ei alkanut olla runollinen ajanviete, vaan yksi itsensä toteuttamisen menetelmistä. Wangyucheng ylisti teetä "tulvivan hänen sielunsa suorana vetoomuksena, että sen herkkä katkeruus muistutti häntä hyvän neuvon jälkimausta". Sotumpa kirjoitti korruptiota uhmaavan teen tahrattoman puhtauden voimasta todella hyveellisenä ihmisenä. Buddhalaisten keskuudessa eteläinen zen-lahko, joka sisälsi niin paljon taolalaisia ​​oppeja, muotoili monimutkaisen teen rituaalin. Munkit kokoontuivat Bodhi Dharman kuvan eteen ja joivat teetä yhdestä kulhosta pyhän sakramentin syvällisellä muodollisuudella. Juuri tämä Zen-rituaali kehittyi lopulta Japanin teeseremoniaksi 1400-luvulla.

Valitettavasti mongoliheimojen äkillinen purkaus 1300-luvulla, joka johti Kiinan tuhoon ja valloittamiseen Yuenin keisarien barbaarisen vallan alaisuudessa, tuhosi kaikki Sung-kulttuurin hedelmät. Mingien syntyperäistä dynastiaa, joka yritti uudelleenkansallistaa 1500-luvun puolivälissä, ahdistivat sisäiset ongelmat, ja Kiina joutui jälleen mantšujen muukalaisen vallan alle 1600-luvulla. Tavat ja tavat muuttuivat niin, ettei menneistä ajoista jäänyt jälkiä. Jauhemainen tee on kokonaan unohdettu. Löydämme Ming-kommentaattorin epätoivoisesti muistaakseen yhdessä Sung-klassikoissa mainitun teevispilän muodon. Teetä nautitaan nyt liottamalla lehdet kuumassa vedessä kulhossa tai kupissa. Syy siihen, miksi länsimaailma on syytön vanhaan teenjuontiin, selittyy sillä, että Eurooppa tunsi sen vasta Ming-dynastian lopulla.

Myöhempien aikojen kiinalainen tee on herkullinen juoma, mutta ei ihanteellinen. Hänen maansa pitkät murheet ovat vieneet häneltä elämän tarkoituksenhalun. Hänestä on tullut moderni, toisin sanoen vanha ja pettynyt. Hän on menettänyt sen ylevän uskon illuusioihin, jotka muodostavat runoilijoiden ja muinaisten ikuisen nuoruuden ja elinvoiman. Hän on eklektinen ja hyväksyy kohteliaasti universumin perinteet. Hän leikkii luonnon kanssa, mutta ei alentu valloittamaan tai palvomaan sitä. Hänen Leaf-tee on usein ihana kukkamaisella tuoksullaan, mutta Tang- ja Sung-seremonioiden romantiikkaa ei löydy hänen kupistaan.

Japani, joka seurasi tiiviisti kiinalaisen sivilisaation jalanjälkiä, on tuntenut teen kaikissa kolmessa vaiheessaan. Jo vuonna 729 luemme keisari Shomun antaneen teetä sadalle munkille palatsissaan Narassa. Todennäköisesti suurlähettiläämme toivat lehdet Tang Courtiin ja ne valmistettiin silloisella tavalla. Vuonna 801 munkki Saicho toi takaisin siemeniä ja istutti ne Yeisaniin. Useista teepuutarhoista on kuultu seuraavien vuosisatojen aikana, samoin kuin aristokratian ja pappeuden ilosta juomassa. Sung-tee saapui meille vuonna 1191, kun Yeisai-zenji palasi sinne opiskelemaan eteläistä zen-koulua. Uudet siemenet, jotka hän kantoi kotiin, kylvettiin onnistuneesti kolmeen paikkaan, joista yksi, Kioton lähellä sijaitseva Ujin alue, kantaa edelleen maailman parhaan teen tuottajan nimeä. Eteläinen zen levisi ihmeellisen nopeasti, ja sen mukana teerituaali ja Sungin teeideaali. 1500-luvulla Shogunin, Ashikaga-Voshinasan, suojeluksessa teeseremonia on täysin järjestetty ja siitä on tehty itsenäinen ja maallinen esitys. Sittemmin Teaism on vakiinnuttanut asemansa Japanissa. Myöhemmän Kiinan liotetun teen käyttö on meillä suhteellisen tuoretta, ja se on tunnettu vasta 1600-luvun puolivälistä lähtien. Se on korvannut jauhetun teen tavallisessa kulutuksessa, vaikka jälkimmäinen säilyttää edelleen paikkansa teen teenä.

Japanilaisessa teeseremoniassa näemme tee-ihanteiden huipentuman. Onnistunut vastustamme mongolien hyökkäystä vastaan ​​vuonna 1281 oli mahdollistanut meidän jatkaa Sung-liikettä niin tuhoisasti itse Kiinassa paimentolaisten tunkeutumisen kautta. Meillä teestä tuli enemmän kuin juomisen muodon idealisointi; se on elämäntaiteen uskonto. Juoma kasvoi tekosyyksi puhtauden ja hienostuneisuuden palvomiselle, pyhälle toiminnalle, jossa isäntä ja vieras liittyivät tuottamaan tuohon tilaisuuteen arkipäivän äärimmäisen autuuden. Teehuone oli keidas olemassaolon synkässä tuhlauksessa, jossa väsyneet matkailijat saattoivat tavata juomassa taiteen arvostamisen yhteisestä lähteestä. Seremonia oli improvisoitu draama, jonka juoni oli kudottu teestä, kukista ja maalauksista. Ei väriä, joka häiritsisi huoneen sävyä, ei ääntä häiritsemään asioiden rytmiä, ei elettä, joka häiritsee harmoniaa, ei sanaakaan, joka rikkoisi ympäristön yhtenäisyyden, kaikki liikkeet tehdään yksinkertaisesti ja luonnollisesti. -sellaiset olivat teeseremonian tavoitteet. Ja kummallista kyllä, se usein onnistui. Kaiken takana oli hienovarainen filosofia. Teaismi oli naamioitunutta taolaisuutta.

Zennismin yhteys teehen on sananlasku. Olemme jo huomauttaneet, että teeseremonia oli Zen-rituaalin kehitys. Taolaisuuden perustajan Laotsen nimi liittyy läheisesti myös teen historiaan. Kiinan koulun tapojen ja tapojen alkuperää koskevassa käsikirjassa on kirjoitettu, että teen tarjoaminen vieraalle alkoi Kwanyinista, Laotsen tunnetusta oppilaista, joka ensimmäisenä Han-solan portilla esitteli "vanhalle". Filosofi" kuppi kultaista eliksiiriä. Emme pysähdy keskustelemaan tällaisten tarinoiden aitoudesta, mutta ne ovat kuitenkin arvokkaita vahvistamaan juoman varhaista käyttöä taolaisten keskuudessa. Kiinnostuksemme taolaisuuteen ja zennismiin tässä piilee pääasiassa niissä elämää ja taidetta koskevissa ajatuksissa, jotka ovat niin ruumiillistuneita siinä, mitä kutsumme teeismiksi.

On valitettavaa, että toistaiseksi ei näytä olevan riittävää esitystä taolaisista ja zen-opeista millään vieraalla kielellä, vaikka meillä on ollut useita kiitettävästi yritetty.

Kääntäminen on aina maanpetos, ja kuten Ming-kirjailija huomauttaa, se voi parhaimmillaan olla vain brokadin kääntöpuoli - kaikki langat ovat siellä, mutta ei värien tai muotoilun hienovaraisuutta. Mutta loppujen lopuksi mitä suurta oppia on olemassa, joka on helppo selittää? Muinaiset viisaat eivät koskaan asettaneet opetuksiaan systemaattiseen muotoon. He puhuivat paradokseissa, sillä he pelkäsivät lausua puolitotuuksia. He aloittivat puhumalla kuin tyhmät ja päätyivät tekemään kuulijastaan ​​viisaita. Laotse itse sanoo omituisella huumorillaan: "Jos heikomman älykkyyden ihmiset kuulevat Taosta, he nauravat suunnattomasti. Se ei olisi tao, elleivät he nauraisi sille."

Tao tarkoittaa kirjaimellisesti polkua. Se on käännetty useaan otteeseen tieksi, absoluuttiseksi, laiksi, luonnoksi, ylimmäksi järjeksi, tilaksi. Nämä tulkinnat eivät ole virheellisiä, sillä taolaisten termin käyttö vaihtelee tutkimuksen kohteen mukaan. Laotse itse puhui siitä näin: "On asia, joka on kaiken sisältävä, joka syntyi ennen taivaan ja maan olemassaoloa. Kuinka hiljaista! Kuinka yksinäistä! Se seisoo yksin eikä muutu. Se pyörii ilman vaaraa itselleen ja on universumin äiti, en tiedä sen nimeä, ja kutsun sitä vastahakoisesti Äärettömäksi, katoavaksi, katoavaksi. Tao on pikemminkin käytävässä kuin polussa. Se on kosmisen muutoksen henki, ikuinen kasvu, joka palaa itseensä tuottamaan uusia muotoja. Se perääntyy itseään vastaan ​​kuin lohikäärme, taolaisten rakastettu symboli. Se taittuu ja avautuu samoin kuin pilvet. Taosta voidaan puhua suurena siirtymänä. Subjektiivisesti se on universumin mieliala. Sen Absoluutti on Suhteellinen.

Ensinnäkin on muistettava, että taolaisuus, kuten sen oikeutettu seuraaja zennismi, edustaa eteläkiinalaisen mielen individualistista suuntausta poiketen Pohjois-Kiinan kommunismista, joka ilmaisi itsensä konfutselaisuuteen. Keski-valtakunta on yhtä laaja kuin Eurooppa, ja sen läpi kulkevat kaksi suurta jokiverkostoa leimaavat erilaisuuksia. Yangtse-Kiang ja Hoang-Ho ovat vastaavasti Välimeri ja Itämeri. Vielä tänäkin päivänä, vuosisatojen yhdistymisestä huolimatta, eteläinen taivaallinen eroaa ajatuksissaan ja uskomuksissaan pohjoisesta veljestään, koska latinalaisen rodun jäsen eroaa teutonilaisista. Muinaisina aikoina, jolloin viestintä oli vielä vaikeampaa kuin nykyään, ja erityisesti feodaalikaudella, tämä ajatusero oli selkein. Toisen taiteen ja runouden ilmapiiri on täysin erilainen kuin toisen. Laotsessa ja hänen seuraajissaan sekä Kutsugenissa, Jangtse-Kiangin luontorunoilijoiden edelläkävijässä, löydämme idealismia, joka on varsin ristiriidassa heidän nykyaikaisten pohjoisten kirjailijoiden proosallisten eettisten käsitysten kanssa. Laotse eli viisi vuosisataa ennen kristillistä aikakautta.

Taolaisten spekulaatioiden alkio voi löytyä kauan ennen Laotsen, sukunimellä Pitkäkorvaisen, tuloa. Kiinan arkaaiset asiakirjat, erityisesti Muutosten kirja, ennakoivat hänen ajatuksensa. Mutta suuri kunnioitus kiinalaisen sivilisaation klassisen ajanjakson lakeja ja tapoja kohtaan, joka huipentui Chow-dynastian perustamiseen 1500-luvulla eKr., piti individualismin kehityksen kurissa pitkään, joten vasta Chow-dynastian hajoamisen ja lukemattomien itsenäisten valtakuntien perustamisen jälkeen se kykeni kukoistamaan vapaan ajattelun ylellisyydessä. Laotse ja Soshi (Chuangtse) olivat molemmat eteläisiä ja Uuden koulukunnan suurimpia edustajia. Toisaalta Konfutse lukuisten opetuslastensa kanssa pyrki säilyttämään esi-isiensä sopimukset. Taolaisuutta ei voida ymmärtää ilman konfutselaisuuden tuntemusta ja päinvastoin.

Olemme sanoneet, että taolainen Absoluutti oli sukulainen. Etiikassa taolaiset pilkkasivat yhteiskunnan lakeja ja moraalisääntöjä, sillä heille oikea ja väärä olivat vain suhteellisia käsitteitä. Määritelmä on aina rajoitus - "kiinteä" ja "muuttumaton" ovat vain termejä, jotka ilmaisevat kasvun pysähtymisen. Kuzugen sanoi: "Viisaat liikuttavat maailmaa." Moraalinormimme ovat syntyneet yhteiskunnan menneistä tarpeista, mutta onko yhteiskunnan pysyttävä aina samana? Yhteisöllisten perinteiden noudattamiseen liittyy jatkuva yksilön uhrautuminen valtiolle. Koulutus, joka pitää yllä mahtavaa harhaa, rohkaisee tietämättömyyden lajia. Ihmisiä ei opeteta olemaan todella hyveellisiä, vaan käyttäytymään oikein. Olemme pahoja, koska olemme pelottavan itsetietoisia. Hoidamme omaatuntoa, koska pelkäämme kertoa totuutta muille; turvaudumme ylpeyteen, koska pelkäämme kertoa totuutta itsellemme. Kuinka voi olla tosissaan maailman kanssa, kun maailma itsessään on niin naurettava! Vaihtokaupan henki on kaikkialla. Kunnia ja siveys! Katso itsehyvä myyjä, joka myy hyvää ja totta. Voi ostaa jopa ns. Uskontoa, joka on todella mutta yleistä moraalia, joka on pyhitetty kukilla ja musiikilla. Ryöstää kirkon asusteet ja mitä jää jäljelle? Silti säätiöt kukoistavat ihmeellisesti, sillä hinnat ovat järjettömän halpoja - rukous lipusta taivaaseen, tutkintotodistus kunniakkaasta kansalaisuudesta. Piilota itsesi vakan alle nopeasti, sillä jos todellinen hyödyllisyytesi tiedettäisiin maailmalle, julkinen huutokaupanpitäjä pudottaisi sinut pian korkeimman tarjouksen tekijäksi. Miksi miehet ja naiset haluavat mainostaa itseään niin paljon? Eikö se ole vain orjuuden ajoilta peräisin oleva vaisto?

Ajatuksen viritys ei piile vähempää sen voimassa murtaa nykyajan ajattelua kuin sen kyvyssä hallita myöhempiä liikkeitä. Taolaisuus oli aktiivinen voima Shin-dynastian aikana, sillä Kiinan yhdistymisen aikakaudella, josta saamme nimen Kiina. Olisi mielenkiintoista, jos meillä olisi aikaa huomata sen vaikutus nykyajan ajattelijoihin, matemaatikoihin, laki- ja sodankirjoittajiin, mystikoihin ja alkemisteihin ja myöhempiin Jangtse-Kiangin luontorunoilijoihin. Meidän ei pitäisi edes sivuuttaa niitä Todellisuuden spekuloijia, jotka epäilivät, oliko valkoinen hevonen todellinen, koska hän oli valkoinen tai koska hän oli kiinteä, emmekä kuuden dynastian keskustelevia, jotka zen-filosofien tavoin nauttivat keskusteluista Puhtaista ja Abstrakti. Ennen kaikkea meidän tulee osoittaa kunnioitusta taolaiselle siitä, mitä se on tehnyt taivaallisen luonteen muodostamiseksi, antaen sille tietyn varallisuuden ja hienostuneisuuden "lämmin kuin jade". Kiinan historia on täynnä tapauksia, joissa taolaisuuden äänestäjät, niin ruhtinaat kuin erakotkin, seurasivat uskontunnustuksensa opetuksia monipuolisin ja mielenkiintoisin tuloksin. Tarina ei jää ilman opetus- ja huvikiintiötään. Se on täynnä anekdootteja, allegorioita ja aforismeja. Olisimme epätoivoisia juttelemaan ihastuttavan keisarin kanssa, joka ei koskaan kuollut, koska ei ollut koskaan elänyt. Saatamme ajaa tuulessa Liehtsen kanssa ja pitää sen täysin hiljaisena, koska olemme itse tuulta, tai asua ilmassa Hoang-Hon ikääntyneen kanssa, joka asui taivaan ja maan välissä, koska hän ei ollut alisteinen sen kumpikaan. toinen. Jopa tuossa groteskissa taolaisuuden anteeksipyynnössä, jonka löydämme Kiinasta nykyään, voimme nauttia runsaasta kuvasta, jota on mahdotonta löytää mistään muusta kultista.

Mutta taolaisuuden tärkein panos aasialaiseen elämään on ollut estetiikan alueella. Kiinalaiset historioitsijat ovat aina puhuneet taolaisuudesta "maailmassa olemisen taiteena", sillä se käsittelee nykyhetkeä - itseämme. Meissä Jumala kohtaa luonnon ja eilinen osa huomisesta. Nykyisyys on liikkuva Infinity, Sukulaisen laillinen sfääri. Suhteellisuusteoria etsii sopeutumista; Säätö on Art. Elämän taide on jatkuvassa sopeutumisessa ympäristöömme. Taolaisuus hyväksyy arkipäivän sellaisena kuin se on ja toisin kuin konfutselaiset tai buddhalaiset, yrittää löytää kauneutta surun ja huolen maailmassamme. Kolmen etikan maistelijan Sung-alleegoria selittää ihailtavasti näiden kolmen opin suuntauksen. Sakyamuni, Konfutse ja Laotse seisoivat kerran etikkapurkin – elämän symbolin – edessä ja kumpikin kastoivat sormeensa maistaakseen juomaa. Asiallinen Kungfutse piti sitä hapana, Buddha kutsui sitä katkeraksi ja Laotse julisti sen makeaksi.

Taoistit väittivät, että elämän komedia voisi olla mielenkiintoisempaa, jos kaikki säilyttäisivät yhtenäisyyden. Asioiden osuuden säilyttäminen ja paikan antaminen muille omaa asemaansa menettämättä oli arkipäiväisen draaman menestyksen salaisuus. Meidän on tunnettava koko näytelmä voidaksemme esittää osamme oikein; kokonaisuuden käsitys ei saa koskaan kadota yksilön käsitykseen. Tämä Laotse havainnollistaa hänen suosikkimetaforansa tyhjiöstä. Hän väitti, että vain tyhjiössä oli todella olennainen. Esimerkiksi huoneen todellisuus löytyi katon ja seinien sulkemasta tyhjästä tilasta, ei itse katosta ja seinistä. Vesikannun käyttökelpoisuus piilee tyhjyydessä, johon vesi saatettiin laittaa, ei kannun tai materiaalin muodossa, josta se tehtiin. Tyhjiö on kaikki voimakas, koska kaikki sisältävät. Pelkästään tyhjiössä liike on mahdollista. Se, joka voisi tehdä itsestään tyhjiön, johon muut voivat vapaasti päästä, tulee kaikkien tilanteiden herraksi. Kokonaisuus voi aina hallita osaa.

Nämä taolaisten ideat ovat vaikuttaneet suuresti kaikkiin toimintateorioihimme, jopa miekkailua ja painia koskeviin teorioihin. Jiu-jitsu, japanilainen itsepuolustustaito, on saanut nimensä Tao-tekingin kohdasta. Jiu-jitsussa pyritään saamaan ulos ja kuluttamaan vihollisen voimat vastustamattomuudella, tyhjiöllä, samalla kun säästetään omat voimansa voittoon viimeisessä taistelussa. Taiteessa saman periaatteen merkitystä havainnollistaa ehdotuksen arvo. Jättämällä jotain sanomatta katsojalle annetaan mahdollisuus viedä idea päätökseen, ja näin upea mestariteos kiinnittää huomiosi vastustamattomasti, kunnes sinusta tuntuu todella kuuluvan siihen. Tyhjiö on olemassa, jotta voit astua sisään ja täyttää esteettisten tunteidesi koko.

Hän, joka oli tehnyt itsestään elämisen taidon mestarin, oli taolaisen todellinen mies. Syntyessään hän astuu unien maailmaan vain herätäkseen todellisuuteen kuollessaan. Hän lieventää omaa kirkkauttaan sulautuakseen muiden hämäryyteen. Hän on "vastahakoinen, kuin talvella puron ylittäjä; epäröivä kuin naapuruston pelkäävä; kunnioittava kuin vieras; vapiseva kuin sulava jää; vaatimaton, kuin vielä veistetty puupala; tyhjä , kuin laakso, muodoton, kuin levottomat vedet." Hänelle kolme elämän jalokiviä olivat sääli, taloudellisuus ja vaatimattomuus.

Jos nyt kiinnitämme huomiomme zennismiin, huomaamme, että se korostaa taolaisuuden opetuksia. Zen on nimi, joka on johdettu sanskritin sanasta Dhyana, joka tarkoittaa meditaatiota. Se väittää, että pyhitetyn meditaation avulla voidaan saavuttaa korkein itsetunto. Meditaatio on yksi kuudesta tavoista, joilla buddha-asema voidaan saavuttaa, ja zen-lahkot vahvistavat, että Sakyamuni painotti tätä menetelmää erityisesti myöhemmissä opetuksissaan ja luovutti säännöt pääoppilalleen Kashiapalle. Heidän perinteensä mukaan Kashiapa, ensimmäinen Zen-patriarkka, välitti salaisuuden Anandalle, joka vuorostaan ​​välitti sen peräkkäisille patriarkoille, kunnes se saavutti Bodhi-Dharman, kahdeksas kahdeksas. Bodhi-Dharma tuli Pohjois-Kiinaan kuudennen vuosisadan alkupuolella ja oli Kiinan Zenin ensimmäinen patriarkka. Näiden patriarkkojen historiasta ja heidän opeistaan ​​on paljon epävarmuutta. Filosofisesti varhaisella zennismilla näyttää olevan yhtäältä intialaista Nagarjunan negatiivisuutta ja toisaalta Sancharacharyan muotoilemaa Gnan-filosofiaa. Ensimmäinen zen-opetus sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme, on luettava kuudennen kiinalaisen patriarkan Yenon (637-713), eteläisen zenin perustajan, ns. sen vallitsevan Etelä-Kiinan tosiasian perusteella. Häntä seuraa tiiviisti suuri Baso (kuoli 788), joka teki Zenistä elävän vaikutuksen taivaalliseen elämään. Hiakujo (719-814) Bason oppilas perusti ensin Zen-luostarin ja loi rituaalin ja määräykset sen hallitukselle. Zen-koulun Bason jälkeisissä keskusteluissa huomaamme Jangtse-Kiang-mielen leikin aiheuttavan syntyperäisten ajattelutapojen liittymistä aiemman intialaisen idealismin vastakohtana. Mitä tahansa lahkon ylpeys väittääkin päinvastaista, eteläisen zenin samankaltaisuus Laotsen ja taolaisten keskustelupalstojen kanssa ei voi olla vaikuttunut. Tao-tekingistä löydämme jo viittauksia itsekeskittymisen tärkeyteen ja tarpeeseen säädellä hengitystä oikein – olennaisia ​​kohtia zen-meditaatiossa. Zen-tutkijat ovat kirjoittaneet joitakin Laotsen kirjan parhaista kommenteista.

Zennismi, kuten taolaisuus, on suhteellisuusteorian palvontaa. Eräs mestari määrittelee Zenin taiteena tuntea napatähti etelätaivaalla. Totuus voidaan saavuttaa vain ymmärtämällä vastakohtia. Jälleen, zennismi, kuten taolaisuus, on vahva individualismin puolestapuhuja. Mikään ei ole todellista paitsi se, mikä koskee oman mielemme toimintaa. Yeno, kuudes patriarkka, näki kerran kaksi munkkia katsomassa tuulessa leijuvaa pagodin lippua. Toinen sanoi: "Tuuli liikkuu", toinen sanoi: "Lippu liikkuu"; mutta Yeno selitti heille, että todellinen liike ei ollut tuulen eikä lipun, vaan jostakin heidän omissa mielessään. Hiakujo käveli metsässä opetuslapsensa kanssa, kun jänis ryntäsi heidän lähestyessään. "Miksi jänis lentää sinusta?" kysyi Hiakujo. "Koska hän pelkää minua", kuului vastaus. "Ei", sanoi mestari, "se johtuu siitä, että sinulla on murhanvaisto." Dialogi muistuttaa Soshia (Chaungtse), taolaista. Eräänä päivänä Soshi käveli joen rannalla ystävän kanssa. "Kuinka ihanasti kalat viihtyvät vedessä!" huudahti Soshi. Hänen ystävänsä puhui hänelle näin: "Et ole kala; mistä tiedät, että kalat viihtyvät?" "Et ole minä itse", vastasi Soshi; "Mistä sinä tiedät, etten tiedä, että kalat viihtyvät?"

Zen vastusti usein ortodoksisen buddhalaisuuden käskyjä, vaikka taolaisuus vastusti konfutselaisuutta. Zenin transsendenttiselle näkemykselle sanat olivat vain ajattelun velvollisuus; koko buddhalaisten kirjoitusten vaikutus vain kommentoi henkilökohtaista spekulaatiota. Zenin seuraajat pyrkivät olemaan suorassa yhteydessä asioiden sisäiseen luonteeseen, pitäen ulkoisia lisälaitteitaan vain esteenä selkeälle Totuuden käsitykselle. Tämä rakkaus abstraktia kohtaan sai zenin suosimaan mustavalkoisia luonnoksia klassisen buddhalaisen koulukunnan taidokkaasti väritettyjen maalausten sijaan. Joistakin zenistä tuli jopa ikonoklastisia, koska he yrittivät tunnistaa Buddhan itsessään eikä kuvien ja symbolismin kautta. Löydämme Tankawoshon rikkovan puisen Buddhan patsaan talvipäivänä sytyttääkseen tulen. "Mikä pyhäinhäväistys!" sanoi kauhuissaan sivustakatsoja. "Haluan saada Shalin pois tuhkasta", zeni liittyi rauhallisesti. "Mutta et varmasti saa Shalia tästä kuvasta!" oli vihainen retortti, johon Tanka vastasi: "Jos en tee, tämä ei todellakaan ole Buddha, enkä tee pyhäinhäväistystä." Sitten hän kääntyi lämmittelemään tulen yli.

Zenin erityinen panos itämaiseen ajatteluun oli se, että se tunnusti arkisen yhtä tärkeäksi kuin hengellisen. Se katsoi, että asioiden suuressa suhteessa ei ollut eroa pienellä ja suurella, atomilla on yhtäläiset mahdollisuudet maailmankaikkeuden kanssa. Täydellisyyden etsijän on löydettävä omasta elämästään sisäisen valon heijastus. Zen-luostarin organisaatio oli tästä näkökulmasta erittäin merkittävä. Jokaiselle jäsenelle, paitsi apottille, määrättiin erityistä työtä luostarin hoidossa, ja kummallista kyllä, aloittelijoille annettiin kevyempiä tehtäviä, kun taas arvostetuimmille ja edistyneimmille munkeille annettiin kiusallisempia ja vähäpätöisempiä tehtäviä. Tällaiset palvelut olivat osa zen-kuria ja pieninkin teko on suoritettava täydellisesti. Niinpä syntyi monia painavia keskusteluja puutarhaa kitkeessä, nauriita leikattaessa tai teetä tarjollessa. Teaismin koko ihanne on seurausta tästä zen-käsityksestä suuruuden pienimmissäkin tapahtumissa. Taolaisuus loi perustan esteettisille ihanteille, zennismi teki niistä käytännöllisiä.

Kivi- ja tiilirakentamisen perinteistä kasvaneille eurooppalaisille arkkitehdeille japanilainen puu- ja bamburakennustapamme tuntuu tuskin arkkitehtuuriksi arvostetuilta. Vasta aivan äskettäin länsimaisen arkkitehtuurin pätevä opiskelija on tunnustanut suurten temppeleidemme huomattavan täydellisyyden ja kunnioittanut sitä. Klassisen arkkitehtuurimme osalta tuskin olisi voinut odottaa ulkopuolisen arvostavan teehuoneen hienovaraista kauneutta, jonka rakennus- ja sisustusperiaatteet ovat täysin erilaisia ​​kuin lännessä.

Teehuone (Sukiya) ei teeskentele olevansa muu kuin pelkkä mökki - olkikota, kuten me sitä kutsumme. Sukiyan alkuperäiset ideografiat tarkoittavat mielikuvituksen asuinpaikkaa. Myöhemmin eri teemestarit korvasivat erilaisia ​​kiinalaisia ​​kirjaimia teehuoneen käsityksensä mukaan, ja termi Sukiya voi tarkoittaa vapaan asuinpaikan tai epäsymmetrisen asuinpaikkaa. Se on mielikuvituksen asuinpaikka, koska se on lyhytaikainen rakennelma, joka on rakennettu runollisen impulssin majoittamiseen. Se on tyhjiön asuinpaikka, koska siinä ei ole koristeita lukuun ottamatta sitä, mikä voidaan sijoittaa siihen tyydyttämään joitain tämän hetken esteettisiä tarpeita. Se on epäsymmetrisen asuinpaikka sikäli kuin se on pyhitetty epätäydellisen palvomiselle, jättäen tarkoituksella jonkin asian keskeneräiseksi, jotta mielikuvituksen leikki saadaan valmiiksi. Teaismin ihanteet ovat 1500-luvulta lähtien vaikuttaneet arkkitehtuuriimme siinä määrin, että nykypäivän tavallinen japanilainen sisustus sen koristelusuunnitelman äärimmäisen yksinkertaisuuden ja siveyden vuoksi näyttää ulkomaalaisille lähes karulta.

Ensimmäinen itsenäinen teehuone oli Senno-Soyekin luominen, joka tunnetaan yleisesti myöhemmin nimellä Rikiu, suurin teemestareista, joka 1500-luvulla Taiko-Hideyoshin suojeluksessa perusti ja toi korkea taso täydellisyyttä teeseremonian muodollisuudet. Jowo – 1500-luvun kuuluisa teemestari – oli aiemmin määrittänyt teehuoneen mittasuhteet. Varhainen teehuone koostui vain osasta tavallista olohuonetta, joka oli erotettu näytöillä teekeräystä varten. Eristettyä osaa kutsuttiin Kakoiksi (kotelo), jota käytettiin edelleen niille teehuoneille, jotka on rakennettu taloon eivätkä ole itsenäisiä rakenteita. Sukiya koostuu varsinaisesta teehuoneesta, johon mahtuu korkeintaan viisi henkilöä. Luku viittaa sanontaan "enemmän kuin armot ja vähemmän kuin muusat", eteishuone (midsuya), jossa teeastiat pestään ja järjestetään. ennen kuin ne tuodaan sisään, portico (machiai), jossa vieraat odottavat, kunnes he saavat kutsun mennä teehuoneeseen, ja puutarhapolku (roji), joka yhdistää machiin teehuoneeseen. Teehuone on ulkonäöltään vaikuttava. Se on pienempi kuin pienin japanilainen talo, ja sen rakentamisessa käytettyjen materiaalien tarkoituksena on antaa viittaus hienostuneesta köyhyydestä. Meidän on kuitenkin muistettava, että tämä kaikki on syvällisen taiteellisen ennakoinnin tulosta ja että yksityiskohdat on työstetty huolellisesti, ehkä jopa enemmän kuin mitä rikkaimpien palatsien ja temppelien rakentamiseen käytettiin. Hyvä teehuone on kalliimpaa kuin tavallinen kartano, sillä sen materiaalien valinta ja valmistus vaatii valtavaa huolellisuutta ja tarkkuutta. Teemestarien palkkaamat puusepät muodostavatkin käsityöläisten keskuudessa erillisen ja arvostetun luokan, jonka työ ei ole yhtä herkkä kuin lakkakaappien valmistajien.

Teehuone ei vain eroa länsimaisen arkkitehtuurin tuotannosta, vaan myös vahvasti vastakohtana Japanin klassisen arkkitehtuurin kanssa. Muinaisia ​​jalorakennuksiamme, olivatpa ne maallisia tai kirkollisia, ei pitänyt halveksia edes pelkän koonsa perusteella. Ne harvat, jotka ovat säästyneet vuosisatojen tuhoisilta tulipaloilta, pystyvät edelleen hämmästymään meitä koristelunsa loistosta ja rikkaudesta. Valtavia puisia pylväitä, halkaisijaltaan 2–3 jalkaa ja 30–40 jalkaa korkeita, joita tuki monimutkainen kannattimien verkosto, valtavat palkit, jotka huokaisivat tiilikattojen painon alla. Materiaali ja rakennustapa, vaikka heikosti tulipaloa vastaan, osoittautuivat vahvoiksi maanjäristyksiä vastaan ​​ja soveltuivat hyvin maan ilmasto-oloihin. Horiujin kultaisessa salissa ja Yakushijin pagodissa on huomionarvoisia esimerkkejä puuarkkitehtuurimme kestävyydestä. Nämä rakennukset ovat käytännössä säilyneet ehjinä lähes kaksitoista vuosisataa. Vanhojen temppelien ja palatsien sisustus oli runsaasti koristeltu. Ujin Hoodo-temppelissä, joka on peräisin 1000-luvulta, voimme edelleen nähdä taidokkaan katoksen ja kullatut baldachinot, jotka ovat monivärisiä ja upotekoristeisia peileillä ja helmiäisillä, sekä aiemmin peittäneiden maalausten ja veistosten jäänteitä. seinät. Myöhemmin Nikossa ja Nijon linnassa Kiotossa näemme rakenteellisen kauneuden uhrautuvan runsaalle koristeelle, joka väriltään ja hienoilta yksityiskohdilta vastaa arabialaisten tai maurilaisten ponnistelujen äärimmäistä kauneutta.

Teehuoneen yksinkertaisuus ja puhtaus johtuivat Zen-luostarin jäljittelystä. Zen-luostari eroaa muiden buddhalaisten lahkojen luostarin luostarin siitä, että se on tarkoitettu vain munkkien asuinpaikaksi. Sen kappeli ei ole palvonta- tai pyhiinvaelluspaikka, vaan korkeakouluhuone, jossa opiskelijat kokoontuvat keskustelemaan ja meditoimaan. Huone on paljas lukuun ottamatta keskialkovia, jossa alttarin takana on patsas Bodhi Dharmasta, lahkon perustajasta, tai Sakyamunista, johon osallistuivat Kashiapa ja Ananda, kaksi varhaisinta zen-patriarkkaa. Alttarilla uhrataan kukkia ja suitsukkeita niiden suuren panoksen muistoksi, jonka nämä viisaat tekivät Zenille. Olemme jo sanoneet, että se oli zen-munkkien perustama rituaali, jossa peräkkäin juotiin teetä kulhosta ennen Bodhi Dharman kuvaa, joka loi teeseremonian perustan. Voisimme lisätä tähän, että Zen-kappelin alttari oli Tokonoman prototyyppi - kunniapaikka japanilaisessa huoneessa, johon sijoitetaan maalauksia ja kukkia vieraiden rakentamiseksi.

Kaikki suuret teemestarimme olivat zenin oppilaita ja yrittivät tuoda zennismin hengen elämän todellisuuksiin. Siten huone, kuten muutkin teeseremonian varusteet, heijastelee monia zen-oppeja. Ortodoksisen teehuoneen koko, joka on neljä ja puoli mattoa eli kymmenen neliöjalkaa, määräytyy Vikramadytian sutran kulkukohdan mukaan. Tuossa mielenkiintoisessa teoksessa Vikramadytia toivottaa pyhän Manjushirin ja 84 000 Buddhan oppilasta tervetulleeksi tämän kokoiseen huoneeseen, avaruuden olemattomuuden teoriaan perustuvaan allegoraan todella valaistuille. Jälleen roji, puutarhapolku, joka johtaa machiaista teehuoneeseen, merkitsi meditaation ensimmäistä vaihetta, siirtymistä itsevalaistukseen. Roji oli tarkoitettu katkaisemaan yhteys ulkomaailmaan ja tuottamaan tuoreen sensaation, joka edistää esteettisyyden täydellistä nauttimista itse teehuoneessa. Tämän puutarhapolun kulkija ei voi olla muistamatta, kuinka hänen henkensä muuttui, kun hän käveli ikivihreiden hämärässä porraskivien säännöllisten epätasaisuuksien yli, joiden alla makasi kuivuneita männyn neuloja ja kulki sammaleen peittämien graniittilyhtyjen vieressä. noussut tavallisten ajatusten yläpuolelle. Ihminen voi olla keskellä kaupunkia ja silti tuntea olevansa metsässä kaukana sivilisaation pölystä ja melusta. Teemestarien kekseliäisyys oli mahtavaa tuottaessaan näitä seesteisyyden ja puhtauden vaikutuksia. Rojin läpi kulkiessa herättävien tunteiden luonne erosi eri teemestareilla. Jotkut, kuten Rikiu, tähtäsivät täydelliseen yksinäisyyteen ja väittivät, että rojin tekemisen salaisuus sisältyi ikivanhaan dittyyn:

"Katson kauemmaksi; ei kukkia, ei sävytettyjä lehtiä. Meren rannalla Yksinäinen mökki seisoo Syksyn aatton hämärässä."

Toiset, kuten Kobori-Enshiu, etsivät erilaista vaikutusta. Enshiu sanoi, että puutarhapolun idea löytyi seuraavista säkeistä:

"Kesäpuiden rypäle, Hieman merta, Vaalea iltakuu."

Hänen merkityksensä kokoaminen ei ole vaikeaa. Hän halusi luoda äskettäin heränneen sielun asenteen, joka viipyy edelleen hämärien menneisyyden unien keskellä, mutta kuitenkin kylpee pehmeän henkisen valon suloisessa tajuttomuudessa ja kaipaa vapautta, joka lepää avaruudessa.

Näin valmistautunut vieras lähestyy hiljaa pyhäkköä ja, jos samurai, hän jättää miekkansa telineeseen räystäiden alle, teehuoneen ollessa ennen kaikkea rauhan talo. Sitten hän kumartuu alas ja hiipii huoneeseen pienestä, enintään kolme jalkaa korkeasta ovesta. Tämä menettely kuului kaikille vieraille, niin korkealle kuin matalallekin, ja sen tarkoituksena oli juurruttaa nöyryyttä. Machiissa lepääessään keskenään sovittu tärkeysjärjestys, vieraat yksitellen tulevat äänettömästi sisään ja asettuvat paikalleen kumartaen ensin tokonoman kuvaa tai kukka-asetelmaa. Isäntä ei tule huoneeseen ennen kuin kaikki vieraat ovat istuneet ja hiljaisuus vallitsee ilman, että mikään rikkoisi hiljaisuutta, lukuun ottamatta raudankeittimen kiehuvaa vettä. Vedenkeitin laulaa hyvin, sillä raudanpalat ovat asettuneet pohjaan niin, että niistä syntyy omituinen melodia, jossa voi kuulla kaikuja pilvien vaimentamasta kaihista, kaukaisesta merestä, joka murtautuu kivien väliin, sademyrskyn, joka pyyhkäisee bambun läpi. metsää tai mäntyjen kutinaa jollain kaukaisella kukkulalla.

Päivälläkin huoneen valo on vaimeaa, sillä vinokaton matalat räystäät päästävät vain vähän auringonsäteitä. Kaikki on sävyltään raittiista katosta lattiaan; Vieraat itse ovat valinneet huolella huomaamattomien väristen vaatteiden. Ikääntymisen pehmeys on yli kaiken, kaikki viimeaikaiseen hankintoihin viittaava on tabuina, lukuun ottamatta vain yhtä kontrastin sävyä, jonka bambukauha ja pellavalautasliina, molemmat tahrattoman valkoiset ja uudet, tarjoavat. Olivatpa teehuone ja teevarusteet kuinka haalistuneet tahansa, kaikki on ehdottoman puhdasta. Pimeimmästä nurkasta ei löydy pölyhiukkasta, sillä jos sellaista on, isäntä ei ole teemestari. Yksi teemestarin ensimmäisistä edellytyksistä on lakaisu-, puhdistus- ja pesutaito, sillä siivoamisessa ja pölynpoistossa on taidetta. Antiikkisen metalliteoksen kimppuun ei saa hyökätä hollantilaisen kotiäidin häikäilemättömällä innolla. Kukkamaljakosta tippuvaa vettä ei tarvitse pyyhkiä pois, sillä se voi viitata kasteeseen ja kylmyyteen.

Tässä yhteydessä on Rikiun tarina, joka havainnollistaa hyvin teemestarien viihdyttämiä puhtausajatuksia. Rikiu katseli poikaansa Shoania, kun tämä lakaisi ja kasteli puutarhapolkua. "Ei tarpeeksi puhdas", sanoi Rikiu, kun Shoan oli suorittanut tehtävänsä, ja kehotti häntä yrittämään uudelleen. Väsyneen tunnin jälkeen poika kääntyi Rikiun puoleen: "Isä, ei ole enää mitään tehtävissä. Portaat on pesty kolmannen kerran, kivilyhdyt ja puut ovat hyvin kasteltuja vedellä, sammal ja jäkälät loistavat tuoretta vihreää en ole jättänyt maahan. "Nuori tyhmä", teenmestari nuhteli, "ei puutarhapolkua pidä lakaisua." Tämän sanoessaan Rikiu astui puutarhaan, pudisti puuta ja levitti puutarhaan kultaa ja karmiininpunaisia ​​lehtiä, syksyn brokadin palasia! Rikiu ei vaatinut pelkästään puhtautta, vaan myös kaunista ja luonnollista.

Nimi Abode of Fancy viittaa rakenteeseen, joka on luotu vastaamaan tiettyjä yksilöllisiä taiteellisia vaatimuksia. Teehuone on tehty teemestaria varten, ei teemestari teehuonetta varten. Sitä ei ole tarkoitettu jälkipolville ja siksi se on lyhytaikainen. Ajatus siitä, että jokaisella pitäisi olla oma talo, perustuu japanilaisen rodun ikivanhaan tapaan, shinto-taikauskoon, jonka mukaan jokainen asunto on evakuoitava sen pääasiakkaan kuoltua. Ehkä tälle käytännölle on saattanut olla jokin tajuamaton hygieeninen syy. Toinen varhainen tapa oli, että jokaiselle avioituneelle pariskunnalle oli järjestettävä uusi talo. Tällaisten tapojen vuoksi havaitsemme, että keisarilliset pääkaupungit on muinaisina aikoina niin usein siirretty paikasta toiseen. Isen temppelin, Auringonjumalattaren korkeimman pyhäkön, uudelleenrakentaminen kahdenkymmenen vuoden välein on esimerkki yhdestä näistä muinaisista riiteistä, jotka ovat voimassa vielä tänäkin päivänä. Näiden tapojen noudattaminen oli mahdollista vain jollain puuarkkitehtuurimme kaltaisella rakenteella, helposti purettavissa, helposti rakennettavissa. Kestävämpi tyyli, jossa käytetään tiiliä ja kiveä, olisi tehnyt muuttoliikkeet mahdottomaksi, koska niistä tulikin, kun Kiinan vakaampi ja massiivimpi puurakennus otettiin käyttöön Nara-kauden jälkeen.

Zen-individualismin vallitessa 1400-luvulla vanhaan ideaan kuitenkin vaikutti syvällisempi merkitys teehuoneen yhteydessä. Zennismi, buddhalainen katoamisteoria ja sen vaatimukset hengen hallitsemiseksi aineen yli, tunnusti talon vain tilapäiseksi turvapaikaksi ruumiille. Ruumis itse oli kuin kota erämaassa, hauras suoja, joka tehtiin sidomalla yhteen ympärillä kasvaneet ruohot - kun nämä lakkasivat olemasta sidottu yhteen, ne muuttuivat jälleen alkuperäiseksi jätteeksi. Teehuoneessa olkikattoinen katoavuus, ohuiden pylväiden hauraus, bambutuen keveys, ilmeinen huolimattomuus tavallisten materiaalien käytössä ehdotetaan. Ikuinen löytyy vain hengestä, joka näiden yksinkertaisten ympäristöjen ruumiillistuneena kaunistaa niitä hienostuneella valollaan.

Se, että teehuone rakennetaan jonkun yksilöllisen maun mukaan, on taiteen elinvoimaisuuden periaatteen toteutumista. Jotta taidetta voitaisiin täysin arvostaa, sen on oltava todellista nykyelämälle. Kyse ei ole siitä, että meidän pitäisi jättää huomiotta jälkeläisten väitteet, vaan meidän pitäisi pyrkiä nauttimaan nykyisyydestä enemmän. Kyse ei ole siitä, että meidän pitäisi jättää huomiotta menneisyyden luomukset, vaan meidän pitäisi yrittää sulauttaa ne tietoisuutemme. Orjallinen mukautuminen perinteisiin ja kaavoihin kahlitsee yksilöllisyyden ilmaisua arkkitehtuurissa. Voimme vain itkeä eurooppalaisten rakennusten järjettömiä jäljitelmiä, joita voi nähdä modernissa Japanissa. Ihmettelemme, miksi edistyksellisimmissä länsimaissa arkkitehtuurissa ei ole omaperäisyyttä, ja se on niin täynnä vanhentuneiden tyylien toistoja. Ehkä elämme taiteen demokratisoitumisen aikakautta, kun odotamme jonkun ruhtinasherran nousua, joka perustaa uuden dynastian. Kunpa rakastaisimme muinaisia ​​enemmän ja kopioisimme niitä vähemmän! On sanottu, että kreikkalaiset olivat mahtavia, koska he eivät koskaan vedonneet antiikista.

Termi Abode of Vacancy, sen lisäksi, että se välittää taolaisen kaiken sisältävän teorian, sisältää käsityksen jatkuvasta muutostarpeesta koristeellisissa motiiveissa. Teehuone on täysin tyhjä, lukuun ottamatta sitä, mikä voidaan sijoittaa sinne väliaikaisesti esteettisen tunnelman tyydyttämiseksi. Tilaisuuteen tuodaan jokin erityinen taide-esine, ja kaikki muu valitaan ja järjestetään pääteeman kauneuden korostamiseksi. Eri musiikkikappaleita ei voi kuunnella samanaikaisesti, kaunis olennon todellinen ymmärtäminen on mahdollista vain keskittymällä johonkin keskeiseen motiiviin. Siten nähdään, että teehuoneidemme sisustusjärjestelmä on vastoin lännessä vallitsevaa sisustusjärjestelmää, jossa talon sisustus usein muunnetaan museoksi. Japanilaiselle, joka on tottunut koristelun yksinkertaisuuteen ja usein vaihtavaan koristelumenetelmään, länsimainen sisustus, joka on jatkuvasti täynnä laajaa valikoimaa kuvia, patsaita ja kivijalkoja, antaa vaikutelman pelkästä rikkauden mautuksesta. Se vaatii valtavaa arvostusta voidakseen nauttia jatkuvasta näkemisestä jopa mestariteosta, ja taiteellisen tunteen on oltava rajatonta niillä, jotka voivat olla olemassa päivästä toiseen sellaisen värien ja muodon hämmennyksen keskellä. nähdään usein Euroopan ja Amerikan kodeissa.

"Epäsymmetrisen asuinpaikka" ehdottaa koristemallimme toista vaihetta. Länsimaiset kriitikot ovat usein kommentoineet symmetrian puuttumista japanilaisista taideesineistä. Tämä on myös tulosta taolaisten ihanteiden harjoittelusta zennismin kautta. Kungfutselaisuus syvälle juurtuneen dualismin ideansa kanssa ja pohjoinen buddhalaisuus kolminaisuuden palvoineen eivät millään tavalla vastustaneet symmetrian ilmaisua. Itse asiassa, jos tutkimme Kiinan muinaisia ​​pronssia tai Tang-dynastian ja Nara-ajan uskonnollisia taiteita, huomaamme jatkuvan symmetrian pyrkimisen. Klassisten sisätilojemme sisustus oli järjestelyltään selvästi säännöllistä. Taolainen ja zen-käsitys täydellisyydestä oli kuitenkin erilainen. Heidän filosofiansa dynaaminen luonne painotti enemmän prosessia, jonka kautta täydellisyyttä haettiin, kuin itse täydellisyyttä. Todellisen kauneuden voi löytää vain se, joka on henkisesti suorittanut epätäydellisen. Elämän ja taiteen viritys piilee sen kasvumahdollisuuksissa. Teehuoneessa on jokaisen vieraan mielikuvituksen varassa täydentää kokonaisvaikutus suhteessa itseensä. Sen jälkeen, kun zennismistä on tullut vallitseva ajattelutapa, äärimmäisen itämaisen taiteen taide on tarkoituksellisesti välttänyt symmetrisyyttä ilmaisevana ei vain täydellisyyttä, vaan myös toistoa. Suunnittelun yhtenäisyyttä pidettiin kohtalokkaana mielikuvituksen tuoreudelle. Siten maisemista, linnuista ja kukista tuli mieluummin kuvauskohteita kuin ihmishahmoa, joka oli läsnä katsojan persoonassa. Olemme usein liikaa todisteita sellaisenaan, ja turhamaisuudestamme huolimatta jopa itsekunnioitus on omiaan muuttumaan yksitoikkoiseksi.

Teehuoneessa toiston pelko on jatkuva läsnäolo. Huoneen sisustukseen käytettävät esineet tulee valita siten, ettei mikään väri tai kuvio toistu. Jos sinulla on elävä kukka, kukkien maalaus ei ole sallittua. Jos käytät pyöreää vedenkeitintä, vesikannun tulee olla kulmikas. Mustalla lasitetulla kupilla ei pidä yhdistää mustaa lakkaa olevaa teekuppia. Asetettaessa suitsutuspolttimen maljakko tokonoman päälle on varottava, että sitä ei aseteta tarkasti keskelle, ettei se jaa tilaa yhtä suureen osaan. Tokonoman pilarin tulee olla erilaista puuta kuin muut pylväät, jotta huoneen yksitoikkoisuus katkeaisi.

Tässäkin japanilainen sisustusmenetelmä eroaa länsimaalaisesta, jossa näemme esineitä symmetrisesti järjestetyissä kamiinoissa ja muualla. Länsimaisissa taloissa kohtaamme usein meistä turhaa toistamista. Huomaamme sen yrittävän puhua miehelle, kun hänen kokovartalokuvansa tuijottaa meitä hänen selkänsä takaa. Ihmettelemme, kumpi on totta, kuvassa oleva vai puhuva, ja tunnemme uteliaan vakaumuksen, että jonkun heistä täytyy olla petos. Monta kertaa olemme istuneet juhlapöydän ääressä ja pohtineet ruoansulatuksellemme salaisen shokin kera yltäkylläisyyden esitystä ruokasalin seinillä. Miksi nämä kuvissa näkyvät takaa-ajon ja urheilun uhrit, kalojen ja hedelmien taidokkaat kaiverrukset? Miksi perheen lautaset, jotka muistuttavat meitä niistä, jotka ovat syöneet ja ovat kuolleet?

Teehuoneen yksinkertaisuus ja vapaus vulgaarisuudesta tekevät siitä todella turvapaikan ulkomaailman ahdistuksilta. Siellä täällä yksin voi vihkiytyä kauneuden häiriöttömälle palvotukselle. 1500-luvulla teehuone tarjosi tervetulleeksi hengähdystauon työstä Japanin yhdistämiseen ja jälleenrakentamiseen osallistuville kiihkeille sotureille ja valtiomiehille. 1700-luvulla, kun Tokugawan säännön tiukka formalismi oli kehitetty, se tarjosi ainoan mahdollisen mahdollisuuden taiteellisten henkien vapaalle yhteydelle. Ennen suurta taideteosta ei ollut eroa daimyon, samurain ja tavallisen välillä. Nykyään industrialismi tekee todellisesta jalostuksesta yhä vaikeampaa kaikkialla maailmassa. Emmekö tarvitse teehuonetta enemmän kuin koskaan?

Oletko kuullut taolaisen tarinan Harpun kesyttämisestä?

Kerran kuohuvina aikoina Lungmenin rotkossa seisoi Kiri-puu, todellinen metsän kuningas. Se nosti päätään puhuakseen tähdille; sen juuret iskivät syvälle maahan ja sekoittivat pronssiset kierteet alla nukkuneen hopealohikäärmeen kanssa. Ja tapahtui, että mahtava velho teki tästä puusta ihmeellisen harpun, jonka itsepäinen henki olisi kesytetty, paitsi suurimman muusikon toimesta. Soitinta piti pitkään arvokkaana Kiinan keisari, mutta turhaan olivat niiden ponnistelut, jotka vuorostaan ​​yrittivät vetää melodiaa sen kielistä. Vastauksena heidän äärimmäisiin pyrkimyksiinsä kuului harppu, mutta ankarat halveksunnan sävelet, jotka olivat huonosti sopusoinnussa heidän laulamiensa laulujen kanssa. Harppu kieltäytyi tunnistamasta mestaria.

Lopulta saapui Peiwoh, harpunsoittajien prinssi. Hellällä kädellä hän hyväili harppua, ikään kuin voisi yrittää rauhoittaa kuritonta hevosta, ja kosketti pehmeästi sointuja. Hän lauloi luonnosta ja vuodenajoista, korkeista vuorista ja virtaavista vesistä, ja kaikki muistot puusta heräsivät! Jälleen kerran kevään suloinen henkäys leikkii sen oksien keskellä. Nuoret kaihia tanssiessaan alas rotkoa nauroivat orastuville kukille. Anonissa kuultiin kesän unenomaiset äänet lukemattomine hyönteisineen, sateen lempeä taputus, käkihuuto. Hark! tiikeri karjuu, - laakso vastaa jälleen. On syksy; autiomaassa yössä terävästi kuin miekka kiiltää kuu huurreisella ruoholla. Nyt vallitsee talvi, ja lumen täyttämän ilman läpi joutsenparvet ja kolisevat rakeet lyövät oksia raivokkaalla ilolla.

Sitten Peiwoh vaihtoi avaimen ja lauloi rakkaudesta. Metsä heilui kuin kiihkeä houku syvälle ajatuksiinsa vaipuneena. Korkealla, kuin ylpeä neito, pyyhkäisi pilvi kirkkaana ja kauniina; mutta ohimeneviä, jäljessä olevia pitkiä varjoja maassa, mustia kuin epätoivo. Jälleen tila muutettiin; Peiwoh lauloi sodasta, törmäävästä teräksestä ja tallavista ratsuista. Ja harpussa nousi Lungmenin myrsky, lohikäärme ratsasti salama, jylisevä lumivyöry syöksyi kukkuloiden läpi. Ekstaasissa taivaallinen hallitsija kysyi Peiwohilta, missä piilee hänen voittonsa salaisuus. "Sire", hän vastasi, "toiset ovat epäonnistuneet, koska he lauloivat vain itsestään. Jätin harpun valita teemansa, enkä tiennyt, oliko harppu ollut Peiwoh vai Peiwoh harppu."

Tämä tarina kuvaa hyvin taiteen arvostamisen mysteeriä. Mestariteos on sinfonia, joka soitetaan parhaille tunteillemme. Todellinen taide on Peiwoh, ja me Lungmenin harppu. Kauniuden maagisessa kosketuksessa olemuksemme salaiset soinnut heräävät, värähtelemme ja jännitämme vastauksena sen kutsuun. Mieli puhuu mielelle. Kuuntelemme sanomatonta, katsomme näkymätöntä. Mestari esittää muistiinpanoja, joista emme tiedä. Kauan unohdetut muistot palaavat meille uudella merkityksellä. Pelon tukahduttamat toiveet, kaipaukset, joita emme uskalla tunnistaa, nousevat esiin uudessa kunniassa. Mielemme on kangas, jolle taiteilijat laittavat värinsä; niiden pigmentit ovat tunteitamme; heidän chiaroscuronsa ilon valo, surun varjo. Mestariteos on meistä itsestämme, kuten me olemme mestariteoksesta.

Taiteen arvostamiselle välttämättömän sympaattisen mielen yhteisön tulee perustua molemminpuoliseen myöntymiseen. Katsojan tulee kehittää oikea asenne viestin vastaanottamiseen, sillä taiteilijan on osattava välittää se. Teemestari Kobori-Enshiu, joka on itse daimyo, on jättänyt meille nämä ikimuistoiset sanat: "Lähesty suureen maalaukseen niin kuin lähestyisit suurta prinssiä." Ymmärtääksesi mestariteoksen, sinun on asetuttava alas sen eteen ja odotettava henkeä pidätellen sen pienintä ilmaisua. Tunnettu Sung-kriitikko teki kerran viehättävän tunnustuksen. Hän sanoi: "Nuorina päivinäni kiitin mestaria, jonka kuvista pidin, mutta arvostelukykyni kypsyessä kiitin itseäni siitä, että pidin siitä, mitä mestarit olivat valinneet pitääkseen minut." On valitettavaa, että niin harvat meistä todella vaivautuvat tutkimaan mestareiden tunnelmia. Itsepäisessä tietämättömyydessämme kieltäydymme osoittamasta heille tätä yksinkertaista kohteliaisuutta ja näin ollen usein kaipaamme silmiemme edessä leviävää kauneuden runsasta ateriaa. Mestarilla on aina tarjottavaa, kun taas meillä on nälkä pelkästään oman arvostuksen puutteemme takia.

Sympaattiselle mestariteoksesta tulee elävä todellisuus, jota kohti tunnemme vetäytyvän toveruuden sitein. Mestarit ovat kuolemattomia, sillä heidän rakkautensa ja pelkonsa elävät meissä yhä uudelleen ja uudelleen. Meihin mieluummin vetoaa sielu kuin käsi, mies kuin tekniikka - mitä inhimillisempi kutsu, sitä syvemmälle reagoimme. Tästä mestarin ja meidän välisestä salaisesta ymmärryksestä johtuen runoudessa tai romanssissa kärsimme ja iloitsemme sankarin ja sankarittaren kanssa. Chikamatsu, japanilainen Shakespearemme, on asettanut yhdeksi ensimmäisistä dramaattisen sävellyksen periaatteista sen, että on tärkeää viedä yleisö kirjailijan luottamuksen puolelle. Useat hänen oppilaistaan ​​esittivät näytelmiä hänen hyväksyttäväksi, mutta vain yksi teoksista vetosi häneen. Se oli näytelmä, joka muistutti hieman komediaa Errorsista, jossa kaksoisveljet kärsivät väärän identiteetin vuoksi. "Tässä", sanoi Chikamatsu, "on draaman oikea henki, sillä se ottaa yleisön huomioon. Yleisön sallitaan tietää enemmän kuin näyttelijöillä. Se tietää missä virhe piilee, ja säälii taulun köyhiä hahmoja. jotka viattomasti ryntäävät kohtalonsa eteen."

Sekä idän että lännen suuret mestarit eivät koskaan unohtaneet ehdotuksen arvoa keinona saada katsoja luottamuksekseen. Kuka voi pohtia mestariteosta ilman, että se on hämmästynyt meidän harkinnassamme olevasta valtavasta ajatusnäkymästä? Kuinka tuttuja ja sympaattisia he kaikki ovat; kuinka kylmää verrattuna nykyajan arkipäivään! Ensimmäisessä tunnemme miehen sydämen lämpimän vuodatuksen; jälkimmäisessä vain muodollinen tervehdys. Hänen tekniikkaansa uppoutuneena moderni harvoin nousee itsensä yläpuolelle. Kuten muusikot, jotka turhaan kutsuivat Lungmen-harppua, hän laulaa vain itsestään. Hänen teoksensa voivat olla lähempänä tiedettä, mutta kauempana ihmisyydestä. Meillä on vanha sanonta Japanissa, että nainen ei voi rakastaa miestä, joka on todella turhamainen, sillä hänen sydämessään ei ole rakoa rakkauden tunkeutumiseen ja täyttymiseen. Taiteessa turhamaisuus on yhtä kohtalokasta sympaattiselle tunteelle, joko taiteilijan tai yleisön puolelta.

Mikään ei ole pyhittävämpää kuin sukulaishenkien liitto taiteessa. Tapaamishetkellä taiteen ystävä ylittää itsensä. Samalla hän on ja ei ole. Hän näkee välähdyksen Infinitystä, mutta sanat eivät voi ilmaista hänen iloaan, sillä silmällä ei ole kieltä. Aineen kahleista vapautettuna hänen henkensä liikkuu asioiden rytmissä. Näin taiteesta tulee uskonnon kaltaista ja se jalostaa ihmiskuntaa. Tämä tekee mestariteoksesta jotain pyhää. Ennen vanhaan japanilaisten kunnioittaminen suuren taiteilijan työtä oli voimakasta. Teemestarit vartioivat aarteitaan uskonnollisesti salassa, ja usein piti avata kokonainen sarja laatikoita toistensa sisällä, ennen kuin he pääsivät itse pyhäkköön - silkkikääreeseen, jonka pehmeissä poimuissa oli pyhien pyhä. Harvoin kohde oli alttiina katselle, ja sitten vain vihitty.

Teaismin noustessa Taikon kenraalit olisivat mieluummin tyytyväisiä harvinaisen taideteoksen lahjaan kuin suureen alueelliseen palkintoon voitosta. Monet suosikkinäytelmistämme perustuvat tunnetun mestariteoksen menettämiseen ja palautumiseen. Esimerkiksi eräässä näytelmässä Lord Hosokawan palatsi, jossa oli säilynyt Sessonin kuuluisa maalaus Dharumasta, syttyy yhtäkkiä tuleen vastaavan samurain laiminlyönnistä. Päättyään kaikista vaaroista pelastaakseen arvokkaan maalauksen, hän ryntää palavaan rakennukseen ja tarttuu kakemonoon, mutta liekit katkaisivat kaikki ulospääsykeinot. Ajatellen vain kuvaa, hän leikkaa miekalla ruumiinsa auki, kietoo repeytyneen hihansa Sessonin ympärille ja upottaa sen ammottavaan haavaan. Palo on vihdoin sammutettu. Tupakoivan hiilloksen joukosta löytyy puoliksi kulunut ruumis, jonka sisällä aarre lepää tulesta vahingoittumattomana. Niin kauheita kuin sellaiset tarinat ovatkin, ne kuvaavat mestariteokselle antamaamme suurta arvoa sekä luotettavan samurain omistautumista.

Meidän on kuitenkin muistettava, että taide on arvokasta vain siinä määrin kuin se puhuttelee meitä. Se voisi olla universaali kieli, jos me itse olisimme yleismaailmallisia sympatioissamme. Rajallinen luontomme, perinteen ja konventionaalisuuden voima sekä perinnölliset vaistomme rajoittavat taiteellisen nautinnon mahdollisuuksiamme. Yksilöllisyytemme asettaa tietyssä mielessä rajan ymmärryksellemme; ja esteettinen persoonallisuutemme etsii omia affiniteettiaan menneisyyden luomuksista. On totta, että viljelyn myötä taiteen arvostuksen tajumme laajenee ja voimme nauttia monista toistaiseksi tuntemattomista kauneuden ilmauksista. Mutta loppujen lopuksi näemme vain oman kuvamme maailmankaikkeudessa - erityiset omituisuutemme sanelevat havaintotapamme. Teemestarit keräsivät vain esineitä, jotka kuuluivat tiukasti heidän henkilökohtaisen arvostuksensa piiriin.

Tässä yhteydessä tulee mieleen eräs Kobori-Enshiua koskeva tarina. Opetuslapset kehuivat Enshiua ihailtavasta mausta, jota hän oli osoittanut valitessaan kokoelmaansa. He sanoivat: "Jokainen kappale on sellainen, ettei kukaan voi olla ihailematta. Se osoittaa, että sinulla oli parempi maku kuin Rikiulla, sillä hänen kokoelmaansa saattoi arvostaa vain yksi katsoja tuhannesta." Surullisena Enshiu vastasi: "Tämä vain todistaa, kuinka tavallinen olen. Suuri Rikiu uskalsi rakastaa vain niitä esineitä, jotka vetosivat häneen henkilökohtaisesti, kun taas minä alitajuisesti tyydyn enemmistön makuun. Totisesti, Rikiu oli yksi tuhannesta teen joukossa. mestarit."

On valitettavaa, että niin suurella osalla tämän päivän ilmeistä innostusta taidetta kohtaan ei ole perustaa todelliselle tunteelle. Tässä demokraattisessa aikakautemme miehet vaativat sitä, mikä on kansan mielestä parasta, heidän tunteistaan ​​riippumatta. He haluavat kalliita, eivät hienostuneita; muodikasta, ei kaunista. Joukoille kuvitettujen aikakauslehtien pohtiminen, heidän oman teollisuutensa arvoinen tuote, antaisi sulavampaa ruokaa taiteelliseen nautintoon kuin varhaiset italialaiset tai Ashikaga-mestarit, joita he teeskentelevät ihailevansa. Taiteilijan nimi on heille tärkeämpi kuin työn laatu. Kuten kiinalainen kriitikko valitti vuosisatoja sitten: "Ihmiset arvostelevat kuvaa korvansa vieressä." Juuri tämä aidon arvostuksen puute on syynä pseudoklassisista kauhuista, jotka tänä päivänä tervehtivät meitä kaikkialla, missä käännymme.

Toinen yleinen virhe on taiteen sekoittaminen arkeologiaan. Antiikista syntynyt kunnioitus on yksi ihmisen luonteen parhaista piirteistä, ja jos sitä haluttaisiin viljellä laajemminkin. Vanhoja mestareita on oikeutetusti kunnioitettava tulevaisuuden valaistumisen tien avaamisesta. Pelkästään se tosiasia, että ne ovat selvinneet vahingoittumattomina vuosisatojen kritiikin läpi ja ovat tulleet luoksemme yhä kirkkauden peitossa, vaatii kunnioitustamme. Mutta meidän pitäisi todellakin olla typeriä, jos arvostamme heidän saavutuksiaan vain iän perusteella. Silti annamme historiallisen sympatiamme syrjäyttää esteettisen syrjinnämme. Tarjoamme hyväksynnän kukkia, kun taiteilija on turvallisesti laskettu hautaan. Evoluutioteoriaa täynnä oleva yhdeksästoista vuosisata on lisäksi luonut meihin tavan unohtaa lajin yksilö. Keräilijä haluaa hankkia näytteitä aikakauden tai koulukunnan havainnollistamiseksi ja unohtaa, että yksittäinen mestariteos voi opettaa meille enemmän kuin mikään määrä tietyn ajanjakson tai koulun keskinkertaisia ​​tuotteita. Luokittelemme liikaa ja nautimme liian vähän. Estetiikan uhraaminen niin kutsutulle tieteelliselle näyttelymenetelmälle on ollut monen museon uhka.

Nykytaiteen väitteitä ei voida sivuuttaa missään elintärkeässä elämänsuunnitelmassa. Tämän päivän taide on sitä, mikä todella kuuluu meille: se on oma heijastuksemme. Tuomitsemalla sen me tuomitsemme itsemme. Me sanomme, että nykyisellä aikakaudella ei ole taidetta: -- kuka tästä on vastuussa? On todellakin sääli, että huolimatta kaikista muinaisista rapsodeistamme kiinnitämme niin vähän huomiota omiin mahdollisuuksiimme. Taistelevat taiteilijat, väsyneet sielut viipyvät kylmän halveksunnan varjossa! Mitä inspiraatiota tarjoamme heille itsekeskeisellä vuosisadallamme? Menneisyys saattaa hyvinkin katsoa säälillä sivilisaatiomme köyhyyttä; tulevaisuus nauraa taiteemme hedelmättömyydelle. Tuhoamme elämän kauniin. Voisiko joku suuri velho yhteiskunnan varresta muotoilla mahtavan harpun, jonka kielet kaikuvat nerouden kosketukseen.

Etkö ole tuntenut, että kevään aamunkoittoon vapisevana harmaana, kun linnut kuiskuttelivat salaperäisellä poljinnopeudella puiden keskellä, etkö ole tuntenut, että ne puhuivat tovereilleen kukista? Varmasti ihmiskunnalle kukkien arvostuksen on täytynyt olla samanlaista kuin rakkauden runoutta. Missä paremmin kuin kukkasessa, tajuttomuudestaan ​​makeassa, hiljaisuudestaan ​​tuoksuvassa, voimme kuvitella neitsytsielun avautumista? Alkuperäinen mies, joka tarjosi ensimmäisen seppeleen neitolleen, ylitti näin raa'an. Hänestä tuli ihminen noustaessaan näin luonnon karkeiden välttämättömyyksien yläpuolelle. Hän astui taiteen maailmaan, kun hän havaitsi hyödyttömän hienovaraisen käytön.

Ilossa tai surussa kukat ovat pysyviä ystäviämme. Syömme, juomme, laulamme, tanssimme ja flirttailemme heidän kanssaan. Me vihitään ja kastetaan kukkien kanssa. Emme uskalla kuolla ilman heitä. Olemme palvoneet liljan kanssa, olemme meditoineet lootuksen kanssa, olemme latautuneet taistelussa ruusun ja krysanteemin kanssa. Olemme jopa yrittäneet puhua kukkien kielellä. Kuinka voisimme elää ilman niitä? Pelottaa kuvitella maailmaa, joka on vailla heidän läsnäoloaan. Mitä lohtua he eivät tuo sairaiden sängyn viereen, mitä autuuden valoa väsyneiden henkien pimeyteen? Heidän rauhallinen hellyytensä palauttaa meille heikkenevän luottamuksemme maailmankaikkeutta kohtaan, vaikka kauniin lapsen tarkkaavainen katse muistelee menetettyjä toiveitamme. Kun meidät lasketaan tomuun, he viipyvät surussa haudoillamme.

Niin surullista kuin se onkin, emme voi salata sitä tosiasiaa, että kukkakumppanuudesta huolimatta emme ole nousseet kovin paljoa raa'an yläpuolelle. Raaputa lampaannahkaa ja sisällämme oleva susi näyttää pian hampaansa. On sanottu, että 10-vuotias mies on eläin, kaksikymppinen hullu, kolmekymppinen epäonnistuja, 40-vuotias petos ja viisikymppinen rikollinen. Ehkä hänestä tulee rikollinen, koska hän ei ole koskaan lakannut olemasta eläin. Mikään ei ole meille todellista, paitsi nälkä, ei mikään pyhää paitsi omat halumme. Pyhäkkö pyhäkkö toisensa jälkeen on murentunut silmiemme edessä; mutta yksi alttari säilyy ikuisesti, sillä me poltamme suitsukkeita korkeimmalle epäjumalalle, itsellemme. Jumalamme on suuri, ja raha on hänen profeettansa! Me tuhoamme luonnon uhrataksemme hänelle. Me ylpeilemme, että olemme valloittaneet aineen ja unohdamme, että aine on orjuuttanut meidät. Mitä julmuuksia emme tee kulttuurin ja hienostuneisuuden nimissä!

Kerro minulle, lempeät kukat, tähtien kyyneleet, seisoessasi puutarhassa, nyökkäämässä päätäsi mehiläisille heidän laulaessaan kasteesta ja auringonsäteistä, oletko tietoinen pelottavasta tuomiosta, joka sinua odottaa? Unelmoi, heilu ja iloitse samalla kun voit kesän lempeissä tuuleissa. Huomenna armoton käsi sulkeutuu kurkkusi ympärille. Sinut puretaan, repeytetään raaja raajalta ja viedään pois hiljaisista kodeistasi. Kurja, hän saattaa kulkea reilusti. Hän saattaa sanoa, kuinka ihana olet, kun hänen sormensa ovat vielä kosteat verestäsi. Kerro minulle, onko tämä ystävällisyyttä? Saatat olla kohtalosi joutua vangituksi sellaisen henkilön hiuksiin, jonka tiedät olevan sydämetön, tai joutua sellaisen napinläpeen, joka ei uskaltaisi katsoa sinua kasvoihin, jos olisit mies. Sinun osasi saattaa jopa olla suljettuna johonkin kapeaan astiaan, jossa on vain seisovaa vettä sammuttamaan raivostuttavaa janoa, joka varoittaa hämärtymisestä.

Kukat, jos olisit Mikadon maassa, saatat joskus tavata kauhuhahmon, joka on aseistautunut saksilla ja pienellä sahalla. Hän kutsuisi itseään kukkien mestariksi. Hän vaatisi lääkärin oikeuksia ja sinä vaistomaisesti vihaisit häntä, sillä tiedäthän, että lääkäri pyrkii aina pidentää uhriensa vaivoja. Hän leikkasi, taivuttaa ja vääntää sinut mahdottomiin asentoihin, jotka hänen mielestään sinun pitäisi ottaa. Hän vääntäisi lihaksiasi ja syrjäyttäisi luusi kuin kuka tahansa osteopaatti. Hän poltti sinut kuumalla hiilellä estääkseen verenvuodon ja työnsi sinuun johtoja verenkiertosi helpottamiseksi. Hän laittoi sinulle suolaa, etikkaa, alunaa ja joskus vitriolia. Kiehuvaa vettä kaadettiin jaloillesi, kun näytti olevan valmis pyörtymään. Hän voisi ylpeillä siitä, että hän voisi pitää elämän sisälläsi kaksi tai useampia viikkoa pidempään kuin olisi ollut mahdollista ilman hänen hoitoaan. Etkö olisi halunnut tulla tapetuksi heti, kun sinut ensimmäisen kerran vangittiin? Mitä rikoksia sinun on täytynyt tehdä menneen inkarnaatiosi aikana, jotta saisit sellaisen rangaistuksen?

Kukkien turha tuhlaaminen länsimaisten yhteisöjen keskuudessa on vielä kauhistuttavampaa kuin tapa, jolla Eastern Flower Masters kohtelee niitä. Euroopan ja Amerikan juhlasaleja ja juhlapöytiä koristavien kukkien määrän, joka leikataan päivittäin ja jotka heitetään pois huomenna, täytyy olla jotain valtavaa; jos ne on koottu yhteen, ne voivat seppeleä mantereen. Tämän elämän äärimmäisen huolimattomuuden ohella Kukkamestarin syyllisyys muuttuu merkityksettömäksi. Hän ainakin kunnioittaa luonnon taloudellisuutta, valitsee uhrinsa huolellisesti ennakoivasti ja kuoleman jälkeen kunnioittaa heidän jäänteitään. Lännessä kukkien esillepano näyttää olevan osa vaurauden näytelmää, hetken mielikuvitusta. Minne ne kaikki menevät, nämä kukat, kun riemu on ohi? Mikään ei ole säälittävämpää kuin nähdä haalistunut kukka säälimättömästi heitetyksi lantakasaan.

Miksi kukat syntyivät niin kauniina ja silti niin onnettomia? Hyönteiset voivat pistää, ja sävyisimmatkin pedot taistelevat, kun ne tuodaan lahdelle. Linnut, joiden höyhenpeitettä haetaan kannelle, voivat lentää takaa-ajoltaan, turkiseläin, jonka takkia kaipaat omaksi, voi piiloutua lähestyessäsi. Valitettavasti! Ainoa kukka, jolla tiedetään olevan siivet, on perhonen; kaikki muut seisovat avuttomana tuhoajan edessä. Jos he huutavat kuolemantuskissaan, heidän huutonsa ei koskaan saavuta paatuneita korviamme. Olemme aina julmia niille, jotka rakastavat ja palvelevat meitä hiljaisuudessa, mutta saattaa tulla aika, jolloin julmuutemme vuoksi nämä parhaat ystävämme hylkäävät meidät. Etkö ole huomannut, että luonnonvaraiset kukat vähenevät joka vuosi? Saattaa olla, että heidän viisaat ovat käskeneet heitä lähtemään, kunnes ihmisestä tulee inhimillisempi. Ehkä he ovat muuttaneet taivaaseen.

Paljon voidaan sanoa sen puolesta, joka viljelee kasveja. Ruukun mies on paljon inhimillisempi kuin saksien mies. Katsomme ilolla hänen huolenpitoaan vedestä ja auringonpaisteesta, hänen kiistojaan loisia vastaan, hänen kauhuaan pakkasia, hänen ahdistuneisuuttaan, kun silmut tulevat hitaasti, hänen riemuaan, kun lehdet saavat kiiltonsa. Idässä kukkaviljelytaide on hyvin vanhaa, ja runoilijan ja hänen suosikkikasvinsa rakkaudet on usein tallennettu tarinaan ja lauluun. Keramiikan kehittyessä Tang- ja Sung-dynastioiden aikana kuulemme upeista astioista, jotka on tehty kasveille, ei ruukuille, vaan jalokivipalatseille. Erityinen hoitaja oli tarkkana odottamassa jokaista kukkaa ja pesemässä sen lehdet pehmeillä kaninkarvasta valmistetuilla harjoilla. On kirjoitettu ["Pingtse", Yuenchunlang], että pionin tulisi kylpeä komea neito täydessä puvussa, että talviluumua tulee kastella kalpea, hoikka munkki. Japanissa yksi suosituimmista ei-tansseista, Ashikaga-kaudella sävelletty Hachinoki perustuu tarinaan köyhästä ritarista, joka kylmänä yönä polttoöljyn puutteessa leikkaa hänen vaalittuja kasveja viihdyttääkseen vaeltavaa munkkia. Todellisuudessa pappi ei ole mikään muu kuin Hojo-Tokiyori, tarinojemme Haroun-Al-Raschid, eikä uhraus ole vailla palkkiota. Tämä ooppera vetää kyyneleitä Tokion yleisöltä vielä tänäkin päivänä.

Herkkien kukkien säilyttämiseksi ryhdyttiin suuriin varotoimiin. Tang-dynastian keisari Huensung ripusti puutarhansa oksiin pieniä kultaisia ​​kelloja estääkseen lintuja. Hän lähti keväällä hovimuusikoidensa kanssa ilahduttamaan kukkia pehmeällä musiikilla. Viehättävä taulu, jonka perinne viittaa Yoshitsunen, Arthurilaisten legendojemme sankarin, on edelleen säilynyt eräässä japanilaisessa luostarissa [Sumadera, lähellä Kobea]. Se on erään upean luumupuun suojelemiseksi asetettu ilmoitus, ja se vetoaa meihin sotaisan aikakauden synkällä huumorilla. Kukkien kauneuteen viitattuaan kirjoituksessa sanotaan: "Joka katkaisee yhden oksan tästä puusta, menettää sormen siitä." Voisipa tällaisia ​​lakeja panna täytäntöön nykyään niitä vastaan, jotka tahattomasti tuhoavat kukkia ja silpovat taideesineitä!

Silti jopa ruukkukukkien tapauksessa olemme taipuvaisia ​​epäilemään ihmisen itsekkyyttä. Miksi ottaa kasvit kotoaan ja pyytää niitä kukkimaan keskellä outoa ympäristöä? Eikö se ole kuin pyytäisi lintuja laulamaan ja pariutumaan häkeissä? Kuka tietää, paitsi että orkideat tukahduttavat viherhuoneidesi keinolämmön ja kaipaavat toivottomasti vilausta omaan eteläiseen taivaansa?

Ihanteellinen kukkien rakastaja on se, joka vierailee heidän luonaan heidän kotiseudullaan, kuten Taoyuenming [kaikki kuuluisat kiinalaiset runoilijat ja filosofit], joka istui rikkoutuneen bambuaidan edessä ja keskusteli villikrysanteemin kanssa, tai Linwosing, joka hukkaa itsensä salaperäisen tuoksun keskelle. vaelsi hämärässä Länsijärven luumukukkien keskuudessa. Sanottiin, että Chowmushih nukkui veneessä, jotta hänen unelmansa voisivat sekoittua lootuksen unelmiin. Se oli sama henki, joka liikutti keisarinna Komioa, yhtä Naran tunnetuimmista hallitsijoista, kun hän lauloi: "Jos nyppin sinut, käteni saastuttaa sinut, kukka! Seisomalla niityillä sellaisena kuin olet, tarjoan sinulle menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden buddhat."

Älkäämme kuitenkaan olko liian tunteellisia. Olkaamme vähemmän ylellisiä, mutta upeampia. Laotse sanoi: "Taivas ja maa ovat säälimättömiä." Kobodaishi sanoi: "Virta, virtaa, virtaa, virtaa, elämän virta on aina eteenpäin. Kuole, kuole, kuole, kuole, kuolema tulee kaikille." Tuho kohtaa meidät missä tahansa käännymmekin. Tuhoa alhaalla ja yläpuolella, tuhoa takana ja ennen. Muutos on ainoa ikuinen, -- miksi ei yhtä tervetullut Kuolema kuin elämä? Ne ovat vain vastineita toiselle, Brahman yölle ja päivälle. Vanhan hajoamisen kautta uudelleenluominen tulee mahdolliseksi. Olemme palvoneet Kuolemaa, säälimätöntä armon jumalatarta, monilla eri nimillä. Se oli Kaiken syömisen varjo, jota Gheburit tervehtivät tulessa. Se on miekkasielun jäistä purismia, jonka edessä shinto-Japani kumartaa vielä tänäkin päivänä. Mystinen tuli kuluttaa heikkoutemme, pyhä miekka katkaisee halun orjuuden. Tuhkastamme kumpuaa taivaallisen toivon feeniksi, vapaudesta nousee korkeampi miehisyyden oivallus.

Miksi emme tuhoaisi kukkia, jos voimme siten kehittää uusia muotoja, jotka jalostavat maailmanideaa? Pyydämme heitä vain liittymään uhraamiseen kauniille. Me sovitamme teon pyhittämällä itsemme puhtaudelle ja yksinkertaisuudelle. Näin päättelivät teemestarit perustaessaan kukkakultin.

Jokainen, joka tuntee tee- ja kukkamestaritemme tapoja, on varmasti huomannut sen uskonnollisen kunnioituksen, jolla he suhtautuvat kukkiin. He eivät teuraa satunnaisesti, vaan valitsevat huolellisesti jokaisen oksan tai suihkeen huomioimalla heidän mielessään olevan taiteellisen koostumuksen. He häpeäisivät, jos heillä olisi mahdollisuus leikata enemmän kuin oli ehdottoman välttämätöntä. Tässä yhteydessä voidaan huomauttaa, että ne yhdistävät aina lehdet, jos niitä on, kukkaan, sillä tarkoituksena on esittää kasvien koko kauneus. Tässä suhteessa, kuten monissa muissakin, heidän menetelmänsä eroaa länsimaissa käytetyistä. Täällä voimme nähdä vain kukkavarret, ikään kuin päät, ilman runkoa, jotka on juuttunut vapaasti maljakkoon.

Kun teemestari on asettanut kukan tyytyväisyyteensä, hän asettaa sen tokonomaan, japanilaisen huoneen kunniapaikalle. Sen lähelle ei aseteta mitään muuta, joka voisi häiritä sen vaikutusta, ei edes maalausta, ellei yhdistelmälle ole erityistä esteettistä syytä. Se lepää siellä kuin valtaistuimelle noussut prinssi, ja huoneeseen saapuvat vieraat tai opetuslapset tervehtivät sitä syvästi kumartaen ennen kuin puhuvat isännälle. Piirustuksia mestariteoksista tehdään ja julkaistaan ​​amatöörien rakentamiseksi. Aihetta käsittelevän kirjallisuuden määrä on melko suuri. Kun kukka haalistuu, mestari lähettää sen hellästi jokeen tai hautaa sen varovasti maahan. Heidän muistolleen pystytetään joskus monumentteja.

Kukka-asetelmien taiteen synty näyttää tapahtuvan samanaikaisesti teaismin kanssa 1400-luvulla. Legendamme mukaan ensimmäinen kukka-asetelma on niille varhaisille buddhalaisille pyhimyksille, jotka keräsivät myrskyn levittämät kukat ja panivat ne vesiastioihin äärettömässä huolenpidossa kaikkea elävää kohtaan. Sanotaan, että Soami, suuri taidemaalari ja Ashikaga-Yoshimasan hovin tuntija, oli yksi sen varhaisimmista taitajista. Teemestari Juko oli yksi hänen oppilaistaan, kuten myös Senno, Ikenobon talon perustaja. Perhe on kukkahistoriassa yhtä maineikas kuin Kanojenkin maalaustaiteessa. Teerituaalin täydentyessä Rikiun johdolla 1500-luvun loppupuolella myös kukka-asetelma saavuttaa täyden kasvunsa. Rikiu ja hänen seuraajansa, kuuluisat Oda-wuraka, Furuka-Oribe, Koyetsu, Kobori-Enshiu, Katagiri-Sekishiu kilpailivat keskenään muodostaessaan uusia yhdistelmiä. Meidän on kuitenkin muistettava, että teemestarien kukkien palvonta muodosti vain osan heidän esteettisestä rituaalistaan, eikä se ollut erillinen uskonto sinänsä. Kukka-asetelma, kuten muutkin teehuoneen taideteokset, oli alistettu kokonaisvaltaiselle koristelulle. Niinpä Sekishiu määräsi, että valkoisia luumunkukkia ei saa käyttää, kun puutarhassa on lunta. "Meteliäiset" kukat karkotettiin armottomasti teehuoneesta. Teemestarin kukka-asetelma menettää merkityksensä, jos se poistetaan paikaltaan, johon se alun perin oli tarkoitettu, sillä sen linjat ja mittasuhteet on suunniteltu erityisesti ympäristöä ajatellen.

Kukan ihailu sen itsensä vuoksi alkaa "kukkamestarien" noususta 1700-luvun puolivälissä. Siitä tulee nyt riippumaton teehuoneesta, eikä se tunne muuta lakia kuin maljakon sille määräämiä lakeja. Uudet käsitykset ja toteutustavat ovat nyt mahdollisia, ja monet niistä johtuivat periaatteista ja kouluista. Viime vuosisadan puolivälissä eräs kirjailija sanoi pystyneensä laskemaan yli sata erilaista kukka-asetelmakoulua. Yleisesti ottaen nämä jakautuvat kahteen päähaaraan, formalistiseen ja naturalistiseen. Formalistiset koulukunnat, joita johtivat Ikenobos, pyrkivät klassiseen idealismiin, joka vastasi Kano-akateemikot. Meillä on hallussamme koulun varhaisten mestareiden sovituksia, jotka melkein jäljittelevät Sansetsun ja Tsunenobun kukkamaalauksia. Naturalistinen koulukunta sitä vastoin hyväksyi luonnon mallikseen ja pakotti vain sellaisia ​​muotomuutoksia, jotka johtivat taiteellisen yhtenäisyyden ilmaisuun. Siten tunnistamme sen teoksissa samat impulssit, jotka muodostivat Ukiyoe- ja Shijo-maalauskoulut.

Olisi mielenkiintoista, jos meillä olisi aikaa, perehtyä täydellisemmin kuin nyt on mahdollista tämän ajanjakson eri kukkamestarien muotoilemiin sommittelun ja yksityiskohtien lakeihin, jotka osoittaisivat, kuten he tekisivät, Tokugawan koristelua hallitsevat perusteoriat. Löydämme niiden viittaavan Johtavaan periaatteeseen (Taivas), Alaperiaatteeseen (Maa), Sovittavaan Periaatteeseen (Ihminen), ja jokainen kukka-asetelma, joka ei ilmentänyt näitä periaatteita, pidettiin hedelmättömänä ja kuolleena. He myös käsittelivät paljon kukan käsittelyn tärkeyttä sen kolmessa eri aspektissa, muodollisessa, puolimuodollisessa ja epävirallisessa. Ensimmäisen voisi sanoa edustavan kukkia juhlasalin komeassa asussa, toisen iltapäiväpuvun kevyessä eleganssissa, kolmannen buduaarin viehättävässä deshabillessa.

Henkilökohtaiset sympatiamme ovat teemestarin kukka-asetelmia ennemmin kuin kukkamestarin kukka-asetelmia kohtaan. Edellinen on taidetta oikeassa ympäristössään ja vetoaa meihin todellisen elämän läheisyytensä vuoksi. Haluaisimme kutsua tätä koulukuntaa luonnolliseksi, toisin kuin naturalistinen ja formalistinen koulukunta. Teemestari katsoo velvollisuutensa päättyneen kukkien valintaan ja jättää ne kertomaan oman tarinansa. Kun astut sisään teehuoneeseen myöhään talvella, saatat nähdä ohuen suihkeen villikirsikoita yhdessä orastavan kamelian kanssa; se on lähtevän talven kaiku yhdistettynä kevään ennustukseen. Jälleen, jos menet keskipäivän teelle jonakin ärsyttävän kuumana kesäpäivänä, saatat löytää tokonoman tummennetusta viileydestä yksittäisen liljan riippuvassa maljakossa; kasteesta tippuvana se näyttää hymyilevän elämän typeryydelle.

Kukkasoolo on mielenkiintoinen, mutta konsertossa maalauksen ja kuvanveiston kanssa yhdistelmästä tulee kiehtova. Sekishiu asetti kerran vesikasveja litteään astiaan vihjaillakseen järvien ja soiden kasvillisuutta, ja yläpuolelle seinälle hän ripusti Soamin maalauksen ilmassa lentävistä luonnonvaraisista ankoista. Toinen teemestari Shoha yhdisti runon Yksinäisyyden kauneudesta meren rannalla pronssiseen suitsutuspolttimeen, joka oli kalastajamajan muodossa ja joitain rannan luonnonvaraisia ​​kukkia. Yksi vieraista on tallentanut, että hän tunsi koko sävellyksessä hiipuvan syksyn henkäyksen.

Kukkatarinoita on loputtomasti. Kerromme vielä yhden. 1500-luvulla aamukirkko oli meillä vielä harvinainen kasvi. Rikiu istutti sillä kokonaisen puutarhan, jota hän viljeli ahkerasti. Hänen kouristuksensa maine saavutti taikon korvan, ja hän ilmaisi halunsa nähdä ne, minkä seurauksena Rikiu kutsui hänet kotiinsa aamuteelle. Määrättynä päivänä Taiko käveli puutarhan läpi, mutta hän ei nähnyt missään kouristuksen jälkiä. Maa oli tasoitettu ja täynnä hienoja kiviä ja hiekkaa. Raivona despootti astui teehuoneeseen, mutta siellä häntä odotti näky, joka palautti hänen huumorintajunsa täysin. Tokonomassa, harvinaisessa Sung-työstössä pronssissa, makasi yksi aamun kirkkaus – koko puutarhan kuningatar!

Tällaisissa tapauksissa näemme kukkauhrin täyden merkityksen. Ehkä kukat ymmärtävät sen täyden merkityksen. He eivät ole pelkuria, kuten miehet. Jotkut kukat loistavat kuolemasta – varmasti japanilaiset kirsikankukat tekevät, antautuessaan vapaasti tuulelle. Jokaisen, joka on seisonut Yoshinon tai Arashiyaman tuoksuvan lumivyöryn edessä, on täytynyt ymmärtää tämä. Hetken ne leijuvat kuin jalokivipilvet ja tanssivat kristallivirtojen yläpuolella; sitten kun he purjehtivat pois nauravilla vesillä, he näyttävät sanovan: "Hyvästi, oi kevät! Olemme matkalla ikuisuuteen."

Uskonnossa tulevaisuus on takanamme. Taiteessa nykyisyys on ikuista. Teemestarit katsoivat, että taiteen todellinen arvostus on mahdollista vain niille, jotka tekevät siitä elävän vaikutuksen. Siten he pyrkivät säätelemään jokapäiväistä elämäänsä teehuoneessa saavutetulla korkealla jalostusstandardilla. Mielen tyyneyttä tulee säilyttää kaikissa olosuhteissa ja keskustelua tulee käydä niin, ettei se koskaan pilaa ympäristön harmoniaa. Mekon leikkaus ja väri, vartalon tasapaino ja kävelytapa saattoivat kaikki ilmaista taiteellista persoonallisuutta. Näitä asioita ei saa vähätellä huomiotta, sillä ennenkuin ihminen on tehnyt itsensä kauniiksi, hänellä ei ole oikeutta lähestyä kauneutta. Siten teemestari pyrki olemaan jotain enemmän kuin taiteilija, taide itse. Se oli estetismin zen. Täydellisyys on kaikkialla, jos vain päätämme tunnistaa sen. Rikiu tykkäsi lainata vanhaa runoa, jossa sanotaan: "Näyttäisin vain kukkia kaipaaville täyteläisen kevään, joka asuu lumisten kukkuloiden uurastavissa silmuissa."

Teemestarien panos taiteeseen on todellakin ollut moninainen. Ne mullistavat täysin klassisen arkkitehtuurin ja sisustuksen ja loivat uuden tyylin, jonka olemme kuvanneet teehuoneen luvussa, tyylin, jonka vaikutukselle ovat olleet jopa 1500-luvun jälkeen rakennetut palatsit ja luostarit. Monipuolinen Kobori-Enshiu on jättänyt merkittäviä esimerkkejä neroksestaan ​​Katsuran keisarilliseen huvilaan, Nagoyan ja Nijon linnoihin sekä Kohoanin luostariin. Kaikki Japanin kuuluisat puutarhat ovat teemestarien suunnittelemia. Keramiikkamme ei luultavasti olisi koskaan saavuttanut huippuluokkaansa, elleivät teemestarit olisi lainanneet sitä inspiraation lähteeksi, sillä teeseremoniassa käytettyjen välineiden valmistus vaati keraamikoidemme äärimmäistä kekseliäisyyttä. Enshiun seitsemän uunia tuntevat hyvin kaikki japanilaisen keramiikkaopiskelijat. Monet tekstiilikankaistamme kantavat värinsä tai muotoilunsa keksineiden teemestarien nimiä. On todella mahdotonta löytää yhtään taiteen osastoa, johon teemestarit eivät olisi jättäneet jälkiä neroudesta. Maalauksessa ja lakkauksessa on lähes tarpeetonta mainita niiden valtavat palvelut. Yksi suurimmista maalauskouluista juontaa juurensa teemestari Honnami-Koyetsulle, joka tunnettiin myös lakataiteilijana ja savenvalajana. Hänen teoksensa ohella hänen pojanpoikansa Kohon ja hänen isoveljenpoikiensa Korinin ja Kenzanin upea luomus jää melkein varjoon. Koko Korin-koulu, kuten sitä yleisesti kutsutaan, on teaismin ilmaus. Tämän koulukunnan päälinjoista näytämme löytävän itse luonnon elinvoiman.

Niin suuri kuin teemestarien vaikutus taiteen alalla on ollut, se ei ole mitään verrattuna siihen, mitä he ovat kohdistaneet elämäntapaan. Ei vain kohteliaan yhteiskunnan käytössä, vaan myös kaikkien kotimaisten yksityiskohtiemme järjestelyssä tunnemme teemestarien läsnäolon. Monet herkistä ruoistamme sekä tapamme tarjoilla ruokaa ovat heidän keksintöjään. He ovat opettaneet meidät pukeutumaan vain hillityn värisiin vaatteisiin. He ovat ohjanneet meitä oikeaan henkeen lähestyä kukkia. He ovat korostaneet luonnollista rakkauttamme yksinkertaisuuteen ja osoittaneet meille nöyryyden kauneuden. Itse asiassa heidän opetustensa kautta tee on tullut ihmisten elämään.

Ne meistä, jotka eivät tiedä oman olemassaolomme oikean säätelyn salaisuutta tällä myrskyisällä tyhmien ongelmien merellä, jota kutsumme elämäksi, olemme jatkuvasti kurjuuden tilassa yrittäessään turhaan näyttää onnellisilta ja tyytyväisiltä. Me horjumme yrittäessään säilyttää moraalinen tasapainomme ja näemme myrskyn edelläkävijöitä jokaisessa horisontissa kelluvassa pilvessä. Silti aaltojen rullassa on iloa ja kauneutta, kun ne pyyhkäisevät ulospäin kohti ikuisuutta. Mikset astuisi heidän henkeensä tai ratsastaisi Liehtsen tavoin itse hurrikaaniin?

Vain se, joka on elänyt kauniin kanssa, voi kuolla kauniisti. Suurten teemestarien viimeiset hetket olivat yhtä täynnä hienoa hienostuneisuutta kuin heidän elämänsä. Pyrkiessään aina olemaan sopusoinnussa universumin suuren rytmin kanssa he olivat aina valmiita astumaan tuntemattomaan. "Rikiun viimeinen tee" tulee esiin ikuisesti traagisen loiston huippuna.

Pitkä ystävyys Rikiun ja Taiko-Hideyoshien välillä ja korkea arvio, jossa suuri soturi piti teemestaria. Mutta despootin ystävyys on aina vaarallinen kunnia. Se oli aika täynnä petoksia, eivätkä miehet luottaneet edes lähimpään sukulaiseensa. Rikiu ei ollut palveleva hoviherra, vaan oli usein uskaltanut olla eri mieltä kiihkeän suojelijansa kanssa. Taikon ja Rikiun välillä jo jonkin aikaa vallinnutta kylmyyttä hyödyntäen viimeksi mainitun viholliset syyttivät häntä sekaantumisesta salaliittoon despootin myrkyttämiseksi. Hideyoshille kuiskattiin, että kohtalokas juoma annettaisiin hänelle kupin kanssa teemestarin valmistamaa vihreää juomaa. Hideyoshin kohdalla epäilys oli riittävä peruste välittömälle teloitukselle, eikä vihaisen hallitsijan tahtoon vedota. Tuomituille myönnettiin vain yksi etuoikeus – kunnia kuolla omalla kädellä.

Itsepolttopäivänä Rikiu kutsui pääopetuslapsensa viimeiseen teeseremoniaan. Surullisena sovittuna aikana vieraat tapasivat portiossa. Kun he katsovat puutarhapolulle, puut näyttävät vapisevan ja niiden lehtien kahinassa kuullaan kodittomien aaveiden kuiskauksia. Harmaat kivilyhdyt seisovat kuin juhlalliset vartijat Hadeksen porttien edessä. Teehuoneesta tulee harvinaisen suitsukkeen aalto; se on kutsu, joka kehottaa vieraita tulemaan sisään. Yksi kerrallaan he etenevät ja ottavat paikkansa. Tokonomassa roikkuu kakemon, muinaisen munkin upea kirjoitus, joka käsittelee kaiken maallisten asioiden katoamista. Laulava kattila, kun se kiehuu parivuoren päällä, kuulostaa siltä, ​​kuin joku cicada vuodattaisi suruaan lähtevän kesän vuoksi. Pian isäntä astuu huoneeseen. Jokainen vuorotellen tarjoillaan teen kera, ja jokainen vuorostaan ​​tyhjentää hiljaa kuppinsa, isäntä kaikista viimeisenä. Vakiintuneen etiketin mukaan päävieras pyytää nyt lupaa tutkia teevarusteet. Rikiu laittaa eri artikkelit niiden eteen kakemonolla. Kun kaikki ovat ihailleet kauneutta, Rikiu lahjoittaa yhden niistä jokaiselle koolle tulleelle joukolle matkamuistoksi. Kulho yksin hän pitää. "Ihminen ei saa enää koskaan käyttää tätä onnettomuuden huulten saastuttamaa maljaa." Hän puhuu ja hajottaa astian palasiksi.

Seremonia on ohi; Vieraat, joilla on vaikeuksia hillitä kyyneliään, jättävät viimeiset jäähyväiset ja poistuvat huoneesta. Vain yhtä, lähintä ja rakkainta, pyydetään jäämään todistamaan loppua. Sitten Rikiu riisuu teepukunsa ja taittaa sen varovasti matolle paljastaen näin tahrattoman valkoisen kuolinvaatteen, jonka se oli tähän asti kätkenyt. Hän katselee hellästi kohtalokkaan tikarin kiiltävää terää ja käsittelee sitä näin hienossa säkeessä:

"Tervetuloa luoksesi,
Oi ikuisuuden miekka!
Buddhan kautta
Ja läpi
Dharuma yhtälailla
Sinä olet halkaissut tiesi."

Hymy kasvoillaan Rikiu kulki tuntemattomaan.